ENTREVISTA ELEFANT

Horas antes de que Elefant se presentara por primera vez en la Ciudad de México, en este lugar que solía ser un banco y del cual cada vez me convenzo mas de que no es sitio propicio para ofrecer conciertos (pero a falta de foros que se puede hacer), Diego García (lider y vocalista) se tomo sus buenos minutos para platicar sobre el nuevo disco de la banda Black Magic Show, de donde vienen, a donde van y otros menesteres.

¿Como se sienten tú y el resto de la banda con este disco?
La verdad me siento como me siento siempre, ya estoy pensando en el próximo. Cuando terminas un disco es como cerrar la puerta de un capitulo. El primer disco salio sin expectaciones porque nos conocimos en el estudio, lo grabamos y así de la forma en que quedo, fue como nos dimos cuenta de nuestro sonido. Para este capturamos más el sonido de los conciertos y fuimos muy concientes de capturar la vibra en vivo. Estando de gira nos dimos cuenta del potencial que tenemos, quisimos hacer un disco de rock la verdad. Y bueno también la inspiración para el material, mi vida es muy diferente a mi vida antes del primer disco lo cual se refleja en este disco.

Hablando de tu vida antes del primer disco, ¿que tanto Influyo el haber estudiado economía?
La economía para mi fue una disciplina y eso lo puedes aplicar a todo, estudiando Economía y graduandote aprendes a disciplinarte un poco y es importante para cualquier cosa. Además es una forma de pensar y la música muchas veces es números y patrones.

¿Como han funcionado las canciones nuevas en vivo?
Se adaptan muy bien al escenario y las presentaciones en vivo hacen vivir a las canciones, siempre pasa eso con nosotros. El día que hagamos un disco que realmente capture nuestro sonido en vivo, será un día muy especial. Es nuestra meta tener un disco que capture eso.

Acaban de realizar un EP con canciones acústicas para la tienda virtual de Itunes y ofrecieron un mini concierto acústico aquí en la Ciudad de México, ¿Como se sintieron interpretando sus canciones de esta manera?
Una buena canción suena muy bien con una buena producción, pero debe de sonar igual de buena con solo una guitarra por que así las compongo entonces es muy natural tocarlas acústicas. Nos gustaría tener un set acústico dentro de los conciertos como Led Zeppelín, de hecho ya estamos hablando de hacer un disco acústico, pero probablemente después del próximo disco seria bueno tener un set acústico a la mitad de nuestros conciertos.


Quizás sea algo prematuro, tienes ya ideas para el siguiente álbum de Elefant?
Para mi el primer disco fue un disco de la inocencia y de cómo alguien crece con el primer amor, todos los dolores que uno vive con ese primer amor. El segundo disco se enfoca más al amor perdido, aquel amor que yo estaba tratando de hacer funcionar para ella y para mi, y fueron unos años muy difíciles donde estuve muy dolido y resulto en el Black Magic Show, que es el mundo donde yo me estuve tratando de mantener y no dejar ir este amor que tuve. El tercer álbum necesita ser un álbum de curación y de esperanza, de estar contento con la vida, el dolor se va con el tiempo y uno empieza a ver que hay otras cosas en la vida y quizás otra mujer que te hará sentir talvez no la misma cosa pero un amor diferente y profundo. Eso es en lo que me estoy fijando ahora y la verdad estoy muy contento y me están saliendo canciones muy muy bellas.

¿Y tu opinión acerca de estas bandas que obtienen fama vía Internet aun antes de tener un contrato con disquera, gracias a sitios como Myspace?
Creo que quizás Internet ha dado tanta información que las bandas pierden misticismo que quizás uno antes iba a ver en un estadio, por ejemplo de Cult, ellos estaban tocando en la Monumental en Argentina pero si esa banda existiera hoy, estarían tocando en un lugar como en el que nos estamos presentando aquí en México, no estarían tocando en el Azteca. Creo hay dos lados a todo, Internet te da información y la gente tiene mejor acceso a las canciones, puedes tener éxito mas fácilmente pero las bandas antes vendían mas, tal vez no tenga mucho que ver. Quizás la música pierde un poco el valor porque cuando compras algo y lo escuchas en tu carro es tuya, y si esta en Myspace es como la radio.

publicado en sonika en 2006

ENTREVISTA ANDY NICHOLSON DE ARCTIC MONKEYS

Hace tan solo 10 años los seres humanos comenzaban a encontrarle las bondades a Internet (y las disqueras la amenaza) aunque siendo sinceros en aquella época si era mas un lujo que una necesidad y sobre todo en este lindo país en que vivimos. A pesar de tener el nuevo milenio a la vuelta de la esquina aun había individuos a los que les decías a que dirección les mandabas un correo y te daban la dirección y código postal de sus domicilios. Así que la forma en que los grupos musicales se daban a conocer seguía siendo prácticamente igual que en previas décadas. Tocar y tocar esperando que algún caza talentos anduviera de casualidad en una de esas tocadas o que alguna estación de radio se dignara a escuchar el demo y tocarlo.

Hasta cierto punto la historia de Artic Monkeys es igual que la de todos, pero con diferencias notables, Alex Turner (voz/guitarra), Jamie Cook (guitarra) recibieron sus guitarras como regalo en 2002 cuando tenían alrededor de 17 años, Andy Nicholson (bajo), y Matt Helders (batería) se unieron poco después. Pasaron cerca de un año ensayando antes de ofrecer su primer concierto, querían que fuera perfecto y así fue cuando hicieron su primera aparición pública en el foro ‘The Grapes’ en su ciudad natal Sheffield. Después de un par que ‘toquines’ mas la mayoría de la concurrencia que empezó a seguirlos ya sabia las letras de las canciones (letras que ni Alex Turner se había grabado aun). ¿La razón?, ¿el elemento mágico? Ofrecer gratis su demo en los conciertos los cuales fueron a parar en Internet a páginas de fans, programas Peer To Peer etc. lo que genero que el grupo comenzara a tener fama y que a sus conciertos asistiera gente de todas partes de Inglaterra. Aun antes de firmar contrato con alguna disquera, ya abarrotaban los foros donde se presentaban y volvían loca a la gente que asistía a escucharlos.

Los demos llegaron a manos de la revista NME quienes los definió como el siguiente gran suceso y junto con una aparición en Radio 1 de BBC de Londres su éxito fue aun mayor. Tanto que para el momento de ser frimados por la disquera independiente Domino y sacar su primer sencillo "I Bet You Look Good on the Dancefloor" llego al primer lugar de las listas del Reino Unido. A principios de este año lanzaron su disco debut ‘Whatever People Say I Am, That's What I'm Not’ vendiendo el primer día 118,501 copias, fijando el record de mas copias vendidas que el resto del Top 20 junto. En casi un instaste, Arctic Monkeys pasaron de ser unos individuos de preparatoria a ser los integrantes de la mejor banda del Reino Unido de 2006 (este año ganaron los premios a Mejor Banda Nueva y Mejor Banda Británica de los NME Awards).

Andy Nicholson aún en shock por lo abrumador del éxito de Artic Monkesy se dio un tiempo para hablar sobre lo que a sucedido con el grupo en estos últimos meses.


¿Como fue el trabajar con Jim Abbis para su disco debut y el disco terminado cumplió las expectativas que tenían antes de entrar al estudio?
Jim Abbis es un muy buen productor, definitivamente disfrutamos mucho trabajar con el en este disco. Y en cuanto a como que do el disco, creo que rebaso nuestras expectativas, cuando entramos al estudio lo que queríamos era ya terminarlo y hacer lo que teníamos en mente para el disco y pasar un buen rato durante la grabación. En verdad creo que salio mucho mejor de lo que esperábamos, espero que la gente lo disfrute.


¿Durante la grabación del disco hubo alguna canción en particular que disfrutaran grabando o que se les haya complicado?
Disfrutamos bastante grabando cada una de ellas, no creo que haya habido una en particular, grabamos las canciones en el orden en el que aparecen en el disco, lo cual facilito bastante el proceso de grabación.


¿Andy que bandas creciste escuchando y que en estos momentos musicalmente que te llama la atención?
Crecimos escuchando a The Clash, The Jam, The Smiths y cosas por el estilo y en la actualidad en lo personal escucho a The Strokes, The White Stripes, y un par de bandas más.


Hasta el momento ¿Cómo les ha ido en la gira?
Bastante bien lo hemos disfrutado bastante, acabamos de terminar la gira por Inglaterra, y en estos momentos nos encontramos en Francia comenzado nuestra gira Europea y ha arrancado bien hemos tenido un excelente publico.


¿Sabes si hay planes para visitar México, Centro y Sudamérica?
No lo se aún, pero probablemente lo hagamos. No estoy muy involucrado en la planeación de la gira pero yo creo que estaremos tocando por allá pronto.


¿Cuál es tu opinión de paginas como Myspace, los foros y paginas por el estilo que han abundado en los últimos años?
Creo que son un buen lugar para que la gente hable de música, creo que ha sido un factor por el cual nosotros hemos tenido tanto éxito.


Para terminar Andy menciono que tienen ya listas para varias canciones para grabar su siguiente disco, lo cual probablemente suceda hasta el año entrante, ya que el resto de este año la pasaran en su mayoría de gira.

publicado en sonika en 2006

ENTREVISTA PETE MOSLEY DE YELLOWCARD

La verdad, siendo sinceros, no me llama mucho la atención Yellowcard. Pero indiscutiblemente ‘Lights And Sounds’ es un gran paso en la carrera del grupo, si bien no es el sonido que el mundo estaba esperando ni la ultima innovación, si logran separarse un poco del stigma de banda punk pop y pavimentar un nuevo rumbo si le echan ganitas, para su próximo disco.

Pete Mosley, bajista y tecladista de la banda y quien junto al vocalista Ryan Key compusieron los temas que conforman ‘Lights And Sounds’, se dio un tiempesito para platicar sobre la realización del disco y los 10 años que lleva el grupo de existir.


¿Cual es el sentir del grupo en general por los 10 años de existencia del mismo y por la posición en la que se encuentran ahora?
Definitivamente es un logro el que la banda tenga tanto años juntos a pesar de los cambios de integrantes que han habido en ella (Pete lleva unos 5 años en el grupo y acaban de incorporar a Ryan Mendez como guitarrista), es algo muy especial, donde comenzó y donde estamos ahora, lo cual ha sido muy difícil, en verdad es un logro estar donde estamos ahora.
¿Tenian una idea especifica para este disco, algun sonido o concepto?
Queríamos hacer algo distinto a Ocean Avenue, un disco distinto a lo que hemos hecho. Debido a la época en que salio Ocean Avenue y por el sonido del disco, fuimos etiquetados como una banda de pop punk, y sabíamos que queríamos hacer algo que fuera mas allá de eso. Queríamos crear música que realmente no se pudiera etiquetar o encasillar en un genero o tipo, así que con este disco quisimos mostrar lo que realmente tenemos que ofrecer, y a través de ello creamos algunas de las canciones que vienen en el disco como ‘How I Go’, que es una pequeña balada, ‘Two Weeks From Twenty’ es una canción con un poco de jazz y lounge, el Intro del disco ‘Three Flights Up’ es de algún modo una especie de pieza clásica. Realmente quisimos mostrar que tenemos mas que ofrecer que esas bandas de punk pop con las que nos han encasillado.

Ya que mencionas ‘Three Flights Up’, los arreglos de cuerdas a lo largo del disco les da un sonido distinto y la mayoría de ellos encajan bien con el resto de la música.

Es algo que teníamos pensado, ya teniendo un violín nunca lo habíamos usado de esa forma, como un violín, siempre fungió mas como una tercera guitarra. La forma en que fue incorporado en esta ocasión creo todo un nuevo elemento y textura a la música.


En la mayoría de las canciones de ‘Lights and Sounds’ un personaje femenino llamadado Holly Wood, ¿de alguna forma es la influencia de vivir en Los Angeles o a la vez es parte un concepto?
Es un poco de ello de alguna forma aunque no quisiera llamarlo propiamente un concepto, en este album las letras no son directamente sobre nosotros, sobre nuestras vidas. En Ocean Avenue las letras son optimistas, el tipo de letras que te dicen que todo va ha estar bien, en este disco no es el caso, para esta ocasión quisimo que no todo es tan bonito y que hay decepciones en la vida, así que pusimos todo ello en el carácter de Holly Wood porque sentimos que este lugar Hollywood es un lugar de decepción y que uno puede tener grandes expectativas de este glamoroso lugar pero es todo menos eso.


Hoy en dia es mas que una obligación moral si no es que comercial para las bandas poseer ya sea un foro o alguna especie de Blog dentro de su sitio oficial ademas del ya por demas famoso Myspace. Algunos grupos explotan mas este recurso que otros, y no se diga los fans que han encontrado en estos medios la mejor forma para discutir sobre su grupo favorito entre otras cosas. Esto es lo que Pete comenta sobre como usa Yellowcard los nuevos medios electrónicos:
Desde un principio hemos usado Internet como medio de difusión, cuando la banda estaba de gira en sus primeros días y hoy en día con la disquera. Internet a sido una excelente herramienta de promoción para hacer saber a la gente que estábamos ahí, y ahora es un medio con el cual podemos estar en contacto con nuestros fans, lamentable es difícil si no imposible, estar en contacto con cada uno de ellos, pero nos mantenemos involucrados con ellos mediante el foro que tenemos en la pagina oficial del grupo, tratamos de contestar sus mensajes, y mantenernos activos en el. La cuestión importante para nosotros es mantener contacto con ellos, por que sin ellos seriamos nada y nos han dado bastante apoyo y esa es la razón por la que hemos llegado hasta aquí, así que pienso que es muy importante el mantener la mejor relación que se pueda con ellos, por todo el apoyo que nos han dado y queremos hacer eso en agradecimiento, el poder estar en contacto directo con ellos vía Internet. ¿Que ha inspira a Yellowcard hacer música?

Todos tenemos un pasado distinto, y creo que desde que éramos niños siempre tuvimos un amor y apreciación por la música y por ende llegamos a la edad en la que empezamos a tocar la guitarra, ha aprender a hacer canciones y conforme sigues creciendo comienzas con las ganas de hacer tu propia música. No se cual sea la motivación real detrás de ello pero la música en mi caso ha sido una enorme parte en mi vida, mi mama siempre me ponía discos y discos, mi papa es maestro de piano clásico, así que crecí con ello, la motivación para mi fue ver a alguien tocar la música y después de cierta edad quise tocar mi propio instrumento y crear mis canciones.

¿Tienes algún grupo favorito?
Si, soy muy fan de los Beatles y los Beach Boys, es la música que mi mama me ponía, también bandas que me emocionan son Weezer y Green Day, y otros bandas underground, eso es básicamente lo que escucho.

Y ¿algun video juego favorito? La verdad no, juego solo algunas veces, aunque no lo he hecho en meses, como no crecí con ellos es difícil entrar al mundo de los videojuegos a esta edad, si durante la infancia no creciste con ellos o tuviste alguno en tu casa, pero de ves en cuando tomo el control para de algún modo escapar de la realidad por unos instantes.

Bueno al menos puedes decir que estas libre de la fiebre por la nueva consola Xbox (360)…
Si, de hecho aun no lo he jugado, lo tenemos en el autobús del grupo y he visto jugar a los otros miembros del grupo y los gráficos son realmente sorprendentes, el como todo parece tan real, es fascinante ver a donde a llegado la tecnología desde el Atari.

Yellowcard la tiene en estos momentos, depende de ellos si llevan su música realmente un paso adelante o se quedan en la seguridad que ofrece el formulismo en las canciones.

Por lo pronto el grupo se presento el pasado 14 de mayo, durante la segunda fecha de la séptima edición del Festival Vive Latino en la Ciudad de México y no duden que luego regresen a ofrecer un concierto propio, probablemente de menor escala pero seguro lo harán.

publicado en sonika en 2006

Una novela llamada Chinese Democracy

Dice la leyenda que en algún momento de lo que queda de esta década, Gun’s N’ Roses sacara el ya mítico Chinese Democracy. Y pues ese momento parece que llegara en estos días.

Si no tienen ni la mas puerca idea de quien es Guns N’ Roses y pertenecen al selecto grupo de individuos que piensan que ‘ST. Anger’ es el primer disco de Metallica (que por la calidad podría serlo), no se espanten y lean.

Se formaron en 1985 y tras grabar su primer EP, lograron contrato con la disquera Geffen y con la cual en 1987 sacaron su primer LP ‘Appetite For Destruction. Poco a poco comenzaron a darse conocer por sus presentación pero no fue hasta 1988 cuando MTV comenzó a rotar el sencillo ‘Sweet Child Of Mine’ lo cual disparo a la banda al numero uno de las listas. Los primeros sencillo del disco ‘Welcome To The Jungle’ fue relanzado tras el éxito de ‘Sweet Child…’. En estos tiempos la alineación de Guns N’ Roses constaba de Slash y Izzy Stradlin en las guitarras, Duff Mckagan en el bajo, Steven Adler en la batería y obviamente Axl Rose.

Ya entrados en los noventas reclutaron a Dizzy Reed durante la grabación de lo que seria el segundo disco del grupo y poco antes corrieron a Steven Adler bajo la premisa que su abuso de drogas lo habia llevado a desempeñarse pobremente en la batería, fue suplido por Matt Forum de The Cult. Bajo esta alineación grabaron ‘Use Your Illusion I’ y ‘Use Your Illusion II’, discos bastante ambiciosos. Temas épicos de más de 10 minutos, arreglos vocales, incorporaciones mas vivas de blues por parte de Slash, las partes de piano cortesías de Axl Rose y baladas parecían haberle asegurado al grupo una larga vida.

Y casi de la noche a la mañana, ‘Nevermind’ de Nirvana y el movimiento musical que los acompaño, le arrebataron prácticamente gran parte de la atención a Axl y compañía. Izzy Stradlin abandonó el grupo (siendo el mejor compositor de la banda) siendo sustituido por Gilby Clarke.

No sucedió nada con el grupo hasta 1993 cuando lanzaron ‘The Spaghetti Inciden?’ un album de puros covers punk, el cual no llevo a la banda en alguna dirección. Todo parecia indicar que la banda se había estancado.

Para muchos, si no es que para todos, Gun’s murió formalmente en 1996 y lo que quedo fue una especie de zombi llamado Axl Rose. Con la llegada del nuevo milenio Gun’s obtuvo una nueva alineación, conformada por Axl, los guitarristas Robin Finck (ex-NIN), Buckethead y Paul Huges, el ex bataco de Primus Brian "Brain" Mantia, el bajista Tommy Stinson (ex–Replacements) y el ya conocido Dizzy Reed tecladista por años del grupo. Con esta alineación el grupo dio sus primeros conciertos en años (pero en años, la ultima gira fue en el ’93), presentándose en las Vegas para despedir al 2000 y posteriormente en el festival Rock in Rio. Se planeo una Gira Europea pero Axl la dio por cancelada antes de que salieran boletos a la venta.

La primer fecha que se dio de salida para Chinese Democracy fue el verano de 2002, para ser retrasado a otoño del mimo año y con los mismos resultados, nada de nada. Moby, Mike Clink, Youth, Bob Ezrin y Roy Thomas Baker conforman la lista de productores vinculados al disco en un momento u otro, y ya sea desertaron o fueron echados por Axl Rose.

En 2004 volvió haber ruido alrededor del grupo, el guitarrista Buckethead dejo a la agrupación debido a la inactividad del grupo, Slash declaro que tras ver a Axl grabar las voces para el disco quiso suicidarse. Durante el año siguiente continuaron las noticias alrededor de Axl Rose, el The New York Times publico un articulo en el que nombraron al Chinese Democracy como probablemente el disco mas caro que nunca vera la luz. Y si uno se pone a hacer cuentas pues definitivamente será uno de los mas caros, nada mas pónganse a pensar lo que ha salido el tiempo de estudio durante estos años y años que lleva produciéndose, los individuos que estuvieron involucrados en la realización (para que finalmente fuera Axl quien se quedara como productor) y todo por el afán ‘perfeccionista’ de Rose sobre el disco, al menos así lo puso el bajista Tommy Stinson al citar esta cualidad de Axl como uno de los factores que han retrasado al disco.

A principios de este año Axl apareció diciendo que ahora si, el disco estaba casi listo y la gente podrá escuchar nueva música del grupo este año. En cuanto a detalles del disco Axl menciono que muchos de los arreglos en la música tienen un aire a Queen y que definitivamente será algo distinto al clásico Guns N’ Roses. Incluso Slash con todo y pleitos legales con Axl, comento estar ansioso por escuchar el nuevo material de Guns el cual ahora si saldría.

A mediados de febrero de este año y como una especie de señal de que ahora si aparecerá el nuevo disco, aparecieron en Internet una serie de canciones las cuales supuestamente forman parte de las sesiones del Chinese Democracy, ‘There Was a Time’, ‘The Blues’, ‘Better’, ‘I.R.S.’. Aun no a habido palabra oficial sobre estos temas que suenan y no a Gun’s N’ Roses (sonidos a la NIN y emulaciones del característico sonido Slash, sin olvidar el piano de Mr. Rose), de entrada la inconfundible voz de Axl esta ahí, a menos como ya han citado que sea alguien imitándolo a la perfección.

Lo único que queda es esperar y si creen en milagros, probablemente tengan en sus manos el nuevo disco al tiempo que leen este numero de la revista.

VH1 HALL OF FAME UK - LISA CHAPMAN

El pasado 8 de marzo se transmitió por primera vez en América Latina a través de VH1 la segunda edición de la Ceremonia de Inducción al Salón de la Fama de la Música del Reino Unido, y Lisa Chapman productora ejecutiva del evento se tomo unos minutos para platicarnos sobre la realización del mismo.

Lisa, ¿que conlleva la realización de un evento como la ceremonia de inducción al Salón de la Fama de la música en Reino Unido?
Bueno empezamos en 2004, y desde entonces año con año miembros fundadores y nuevos miembros de todo el mundo así como periodistas, aficionados a la música, Managers y disqueras del Reino Unido, deciden por medio del voto que artistas deben de estar en el Salón de la Fama del Reino Unido. Parte del trabajo también es persuadir a varios de los artistas seleccionados para que reciban la inducción en persona y hagan espectaculares presentaciones en vivo para nosotros.

¿Algún artista ha rechazado hasta el momento pertenecer al Salón de la Fama británico?
Afortunadamente hasta el momento, nadie ha rechazado la invitación, y por el modo en que lo hacemos, los artistas consideran un honor el ser invitados a participar. Un par de artistas que no puedo mencionar, han dicho que en el año en que los invitamos a la inducción no les funcionaba, ya que no era el mejor momento para ellos, ya sea por su agenda o cosas por el estilo, así que dichos artistas han sido re-agendados al no desear asistir necesariamente en el año en que nosotros queríamos, pero no es que hayamos tenido un rechazo a formar parte del Salón de la Fama por parte de ellos hasta el momento.

¿Que se toma en consideración para que un grupo o artista forme parte del Salón de la Fama británico?
Tenemos un Grupo Guia conformado por al rededor 70 personas en el Reino Unido, por ejemplo el manager de David Bowie, también contamos con Harvey Goldsmith quien promovió todo el evento Live 8, Mattew Nols representante de VH1 y el Canal 4 del Reino Unido, muchos artistas como Slash ex-guitarrista de Guns n’ Roses quien esta en el comité que voto al igual que Dave Stewart y otros artistas. De hecho le preguntamos a los artistas y grupos que ya son miembros, ¿a quien les gustaría ver dentro del Salón?, después se conforma el Grupo Guía procurando tener un balance adecuado de periodistas musicales, gente de la industria y músicos. Y en base al resultado de los votos invitamos a los artitas a formar parte del Salón de la Fama.

Entre los inducidos en esta segunda ceremonia fueron, Eurythmics, New Order/Joy Division, The Who, Pink Floyd, Ozzy Osbourne y BlackSabbath ademas de un homenaje al Fallecido Locutor y productor de la estación de radio de la BBC Radio One John Peel.

publicado en sonika en 2006