Saturday, December 17, 2005

Entrevista Jonathan Davis



‘Este año ha sido realmente dramático para nosotros, como sabes perdimos a un miembro fundador del grupo, dejamos Sony Music pero bastantes cosas salieron de ello para poder hacer este disco y ahora tenemos este grandioso contrato con EMI’

Así es como resume al 2005 Jonathan Davis vocalista de Korn, quienes recién estrenaron su séptima producción de estudio llamada ‘See You On The Other Side’ y su primer disco sin Brian ‘Head’ Welch quien fuera guitarrista fundador del grupo y que junto a Munky descubrieran a Jonathan Davis en un bar hace mas de 10 años. Además de estrenar sociedad con la disquera EMI por medio de la cual tanto el grupo como la disquera obtienen ganancias de todas las actividades relacionadas al grupo como souvenirs, sountracks, conciertos y demás actividad prolífica de la agrupación.

El sonido característico del grupo desde hace un par de años, fue convertido en formula y no por el mismo grupo si no por la infinidad de replicas que surgieron después de su disco debut. Todo grupo de rock nuevo y algunos ya establecidos comenzaron a adquirir guitarras de 7 cuerdas, a afinarlas dos tonos abajo y emular los acordes disonantes presentes en los primeros álbumes de Korn.

El primer intento por alejarse de su sonido habitual fue ‘Untouchables’, del cual algunas veces se quejan, como Head quien en una ocasión declarara que no le gusto en nada el disco, en otras culpan al perfeccionismo de Michael Beinhorn de la extremada producción que se hizo en ese disco y en otras ocasiones como en esta en que Davis declara que ‘Untouchables’ es uno de sus disco favoritos.

Para ‘See You In The Other Side’ volvieron a buscar el camino de la experimentación, y esto comenzó por buscar a productores atípicos dentro de la escena de Rock. Austin Dallas (Boyz II Men, Madonna, Michael Jackson) fue con quien comenzaron a trabajar pero nada del trabajo realizado con el vio la luz en este disco ya que sintieron que el pedo no iba por ahí. Así que comenzaron a trabajar con el grupo de productores y escritores llamado ‘The Matrix’ (Graham Edwards, Scott Spock y Lauren Christy) quienes tienen bajo el brazo a artistas como Britney Spears, Ricky Martin,y Backstreet Boys, además del productor Atticus Ross (NIN, Pink, Bad Religión).

¿El resultado de See You On The Other Side es lo que tenían en mente al entrar al estudio y trabajar con estos productores atípicos en la música de rock?
No, no estábamos buscando un sonido en particular, buscábamos hacer algo distinto. Hemos trabajado con todos los grandes productores de rock que hemos podido, así que en esta ocasión decidimos trabajar con distintas personas para experimentar y ver que resultado obteníamos.

La canción con la que cierra el disco ‘Tearjerker’ me recuerda un poco a los grupos de los ochentas que solías escuchar o escuchas de los ochentas…
Esas bandas siempre me han influenciado, es lo que escuchaba de niño, no creo extraer esa canción y las demás directamente de esas influencias, pero mi sentido o referencia de melodía viene de ahí.

¿Como fue el trabajo con el grupo de productores The Matrix y con Attica Ross?
Fue genial trabajar con ellos. Para ellos trabajar con nosotros fue algo nuevo, ya que están acostumbrados a prácticamente componer todo para la gente con la que han trabajado y llegar y decirles ‘toma canta esto’. Con nosotros fue más una colaboración con la composición y todo eso. En si mas como productores, aportaron cosas que nunca se nos habían ocurrido utilizar en las canciones. Fueron bastantes cosas nuevas y extrañas con las que experimentamos.

Y en efecto las canciones de esta producción incorporan nuevos elementos a sus composiciones, como el jugar mucho con el diseño de audio como lo son riffs de guitarras puestos alrevés, cortados, filtrados lo mismo con algunas partes de la batería y las voces. Esta fue la respuesta de Jonathan al mencionarle estas características del disco…

Si así es, sabes cuando empezamos a hacer este disco sabíamos que realmente teníamos que ir hacia delante, Munky tuvo que hacerse cargo de las dos guitarras, yo quería hacer distintas cosas vocalmente, todos estábamos con la idea fija en hacer algo diferente y nuevo. Así que trabajamos muy fuerte en ello.

Hablando de probar cosas nuevas, Munky en este disco comenzó a moverse alrededor de notas y acordes más agudos respecto a discos anteriores…
Definitivamente, el tenia un gran hueco que llenar, estaba acostumbrado a tener alguien con quien rebotar la ideas, y ahora se encontraba solo. Realmente puso un paso al frente y no pensó en otra cosa más que en componer y le dio al grupo bastantes cosas geniales que nunca habíamos hecho.

A principios de año, en febrero para ser exactos fue confirmada la salida del grupo de Head de quien se rumoraba había abandonado el grupo para dedicarse a la vida religiosa cristiana. Estos rumores que a fin de cuentas no lo eran, salieron a raíz de individuos que se encontraron a Head en la iglesia y les comento que dejaría el grupo. Después del comunicado oficial y como era de esperarse salio a la luz que Head desde hacia un par de años ya no estaba a gusto en el grupo y su participación creativa en los últimos discos fue casi nula. Head ahora con un look que asemeja bastante la imagen típica de Jesucristo declaro que dejo el grupo argumentando que cuando empezaron Korn tenía todo el poder sobre su música y lo que decían. Cosa que cambio en el ultimo disco ya que parecía que todos estaban ya mas en hacer dinero que en los fans, incluso los manager comenzaron a involucrarse bastante diciéndoles que canciones tocar e incluso hablar sobre contratar escritores para el próximo disco (el resto de la declaración la pueden encontrar en www.headtochrist.com). A estas declaraciones Jonathan contesto en su Blog (Butt Sex Crips ahora integrado al club de fans del grupo) que no tenia idea de que era lo que Head decía, ellos siempre habían compuesto su música.

Con todo este desmán el grupo decidió contratar a Rob Patterson (exguitarrista de Otep) como guitarrista de soporte en sus presentaciones…
Monkey fue quien lo encontró, tenia contemplados a dos personas asi que se sentó con ellos a tocar y Rob fue quien lo convenció. Todo lo que Rob hace es tocar las partes rítmicas complementando lo que Munky hace. Toca fuera del escenario, es mejor que tener que tocar con una grabación o algo por el estilo.

Continuando en el tema de las presentaciones en vivo, ¿qué los hizo cambiar de parecer respecto a tocar en shows de televisión?
Bueno la tecnología ha avanzado bastante desde que empezamos en esto. Así que dijimos porque no tratamos y a ver como sale. Lo hicimos y salio bastante bien. Hace muchos años hicimos una presentación pero el sonido fue espantoso no salio muy bien que digamos, esta vez dijimos al diablo, intentémoslo de nuevo. Funciono y a la gente le gusto.

La presentación fallida en cuestión fue en 1997 en un programa televisivo francés, y pues la verdad el sonido si fue bastante malito. NO volvieron a tocar en un show de televisión hasta los VAM’s latinos de 2003, desde entonces han aparecido en MTV Icon, Saturday Night Live, el show the Jimmy Kimmel y otros más.

Korn y particularmente tu siempre han estado en contacto con sus estan fans, ya sea por medio de firmas de autógrafos, a través del chat o los los foros en Korn.com y en ultimas fechas vía tu blog y Myspace. ¿Qué simbolizan sus fans para ustedes?

Nuestros fans son todo para nosotros, es la razón por la que hacemos lo que hacemos, desde que comenzamos a tenerlos siempre han sido importantes para nosotros, es por eso que hacemos las giras y demás cosas que podemos realizar para mostrarles que los apreciamos. Por cierto dile a nuestros fans mexicanos que los adoramos.

Son realmente fans dedicados, cada vez que están en vías de publicar un nuevo disco llenan los foros de la pagina oficial con tópicos relacionados a dicha producción…
Si, así es, cada vez que sacamos un disco se emocionan y comentan de ello en los foros de la pagina, en cada disco perdemos a algunos de ellos pero de la misma forma ganamos algunos nuevos.

Recientemente el grupo por medio de un concurso voló a un puñado de fans europeos (en un avión que retaron para dicho propósito) de Inglaterra a Nueva York para la una presentación previa al lanzamiento de este séptimo disco. A parte de los fans europeos, Korn le dio aventón a soldados estadounidenses que se habían estado en servicio en Irak y Afganistán y en el momento del concurso se encontraban de descanso en Europa para que presenciaran el concierto y pasaran el día de Acción de Gracias en Estados Unidos. Los fans aparte de gozar de la compañía de su grupo favorito presenciaron una presentación de Korn durante el vuelo.

Una de mis principales intrigas en los últimos meses ha sido que pasara en un futuro con el arte de los discos, con todo este asunto de los archivos en mp3, los reproductores para dicho formato y la facilidad con la que los individuos en el mundo tienen acceso a discos completos en Internet. Dado que Korn se pulió bastante en el arte de este nuevo disco, sobre todo en la edición limitada del disco, le pregunte aparte de comentarle que e el arte del CD era muy bueno, ¿como ves el futuro del arte en los discos?

Si, el arte de este disco es asombroso, se lo encargue a uno de mis amigos e hizo un gran trabajo. Creo que a la gente le agrada poder tener todo eso en el disco, el arte y demás, es por ello que se insita a la gente a comprar un disco, no solo por la música si no por el arte y todo lo extra que puede obtener. Con esto del iPod deberías obtener un booklet que puedas imprimir o algo por el estilo, no creo que esto del arte y el booklet lleguen a ser reemplazados.

Por lo regular el grupo siempre ha hecho buenos videos musicales, donde dejaron de echarle ganitas fue para los videos de ‘Take A Look In The Mirror’, (probablemente la disquera ya no aflojo baro) el a mi parecer el único video decente de ese disco fue ‘Did My Time’ (que más podía pedir uno si aparecía Angelina Jolie en el video) y de hecho oficialmente no fue sencillo de ese disco, si no de la película ‘Tomb Raider’, luego vino el video de ‘Word Up’ que hasta da pena ajena hablar de el. En esta ocasión para ‘Twisted Transistor’ a Davis se le ocurrió hacer una sátira del grupo en la que Hiphoperos o raperos (como quieran llamarles) los representarían en el video. La verdad si esta muy cagado un poco largo pero bueno. Incluso hay pseudo planes de llevar esa idea al celuloide…

Cuando hicimos ese video con Snoop Dogg, Lil Jon, David Banner y Xzibit, nos divertimos bastante, y pensamos que deberíamos hacer una película ya que tenemos bastante material con que trabajar, hay muchas historias en estos 12 años de estar en una banda para hacer esta película tipo ‘Spinal Tap’, y creo que la gente la encontraría divertida. No se si la llegaremos ha hacer, pero estamos trabajando en ello.

Para finalizar la entrevista le pregunte por el tan comentado y esperado por los fans disco de Covers en el cual según en diferentes ocasiones han comentado incluirán covers a NIN, Faith No More, Prince, Psychedelic Furs en otras…

Es algo en lo que estamos trabajando, cuando tenemos tiempo. Lo sacaremos en algún momento, tenemos como 6 canciones ya grabadas, aun tenemos que hacer más pero definitivamente lo sacaremos.

‘See You In The Other Side’ ha dejado bastantes puertas abiertas en el rumbo musical del grupo, así que habrá que ver que rumbo toman de ahora en adelante.

Monday, December 5, 2005

ENTREVISTA GAVIN ROSSDALE





Para ser honestos no tenia idea que Rossdale había formado una nueva banda, vi el nombre del grupo en el Soundtrack de Stealth pero ni por enterado que era su nueva banda.

Este disco debut ‘Distort Yourself’ que vio la luz en septiembre del año pasado, fue producido por Page Hamilton (Fundador de Helmet) y entre sus filas esta Chris Traynor quien apoyara a Bush como segunda guitarra y después ingresara a las filas de Helmet en el regreso de esta banda en 2004. Al escuchar este disco es clara la influencia del ya por demas explotado sonido Nü Metalero. Esto fue lo que Gavin comento al preguntarle sobre lo que lo motivo a crear una banda con este sonido…

De estos cuatro años los primeros tres fueron dedicados a Bush ya que estuvimos de gira un año, y quería hacer cosas distintas, estuve inspirado por (James) Maynar, por Tool y por A Perfect Circle, creo que quería alejarme un poco del sonido de Bush y buscar otro ángulo en la música. Originalmente Institute sería un proyecto alterno pero al suscitarse que Nigel Pulsford ya no quería estar más en Bush, ese proyecto alterno se convirtió en algo central para mí. Es el curso natural de las cosas, era como estaba destinado ha suceder. No había un plan maestro detrás del sonido de Institute, simplemente quería hacerlo, hacer el tipo de album de Rock en el que estaba interesado, hacerlo poderoso y agresivo y a la vez algo atlético y primario, el único plan era ir hacia un sonido mas pesado.


¿Sobre las letras que conforman ‘Distor Yourself’ reflejan de alguna forma lo que ha pasado en estos cuatro años?
De alguna forma si, creo que son observaciones y emociones de lo que me ha pasado en estos tres años y medio, de lo que me afecta y de lo que pienso, no puede ser de otra forma cuando escribes desde el corazón siempre se refleja cosas por las que has pasado.


Una canción en particular llamo mi atención, ¿podrías decirme que hay detrás de ‘Save The Robots’?
No se probablemente la idea de que somos esclavos de nosotros mismos, de la sociedad y de la cultura. Me agrada la idea de tener tu propio estilo y trabajar siguiendo tu instinto y básicamente de eso trata la canción.


Ya que de alguna forma entramos al tema de la tecnología, ¿Cuál es tu opinión de esta era en donde la forma en que la gente tiene acceso a la música ha cambiado radicalmente?
Creo que es asombroso y brillante, obviamente es el futuro en muchos sentidos, creo que es muy emocionante como funciona. Definitivamente creo que es mejor ahora hay mas monitoreo y la gente se va dando cuenta de que no debe obtener la música gratis, que lo que venía siendo el desaire de todo esto; pero como medio, Internet y todo ello me fascina.


Y con estas nuevas formas de adquirir el álbum en forma de archivos, crees que pueda perderse la costumbre del arte del disco y el booklet?
Eso apesta, cuando compras discos en mp3, como yo que compro muchos discos en Itunes, deberían mandarte el arte y el libro así de simple. Deberían de empezar a hacerlo ya, es ridículo que no lo hagan, adoro el arte en los discos, algunas veces es lo que mas me agrada de un disco. Me gusto el arte del disco de Arcade Fire antes de que me gustara la banda.


Siguiendo en el tema de la tecnología, supongo que ocupas alguno de estos reproductores de mp3, ¿haces uso también de estos Blogs que han poblado toda la red?
Bueno para mí este cambio ha sido muy raro, ahora parece ser un estándar cultural, me fascina poder tener 5mil álbumes en un disco duro, estoy mucho en la página del grupo y en Myspace y con eso es suficiente. Cuando era realmente famoso no tenia contacto directo con mis fans, y ahora casi por default puede uno platicar con ellos en los foros y hablar con ellos es extraño ver todas sus opiniones. Aunque me divierto haciéndolo, el saber de ellos, hay personas ahí adentro que son muy divertidas, algo locas y posesivas de su espacio realmente me agrada.


¿Que música estas escuchando actualmente?
Me gusta Damian ‘Junior Gong’ Marley, también Team Sleep el grupo alterno de Chino Moreno de los Deftones realmente me encanto ese disco, también este individuó francés M83 no se nada de el pero me gustan sus discos suena como a My Blody Valentine.