Friday, June 17, 2005

LA OTRA HISTORIA DEL GRUNGE

SOUNDGARDEN
LA OTRA HISTORIA DEL GRUNGE

Mil novecientos noventa y cuatro fue probablemente un año clave para mucho de lo que escuchamos hoy en día, algunos de los protagonistas de principios de los noventas estaban en vías de desaparecer, y quienes serian protagonistas de mediados de los noventas y del nuevo milenio estaba por hacer acto de presencia . En Febrero de aquel año, a la par de que se realizaban las que serían las últimas presentaciones de Nirvana, veía la luz el primer sencillo de la entonces nueva producción de Soundgarden, banda que ya llevaba en su haber dos nominaciones al Grammy y tres Lp’s, teniendo un moderado éxito, opacado por aquel de Nirvana y Pearl Jam (dos bandas altamente vinculadas con Soundgarden). Spoonman dio la vuelta al mundo, siendo una pequeña muestra de lo que seria el disco Superunknown el cual saldría un par de semanas después. El éxito era abrumador y merecido después de 6 años de su primer Lp, Soundgarden consolidaba su posición como una de las mejores bandas del llamado Grunge. Black Hole Sun no dejaba de ser transmitida en la Televisión Musical y en las estaciones radiofónicas “Alternativas”, un sin numero de publicaciones los tenían en portada, el mainstrem había puesto su mirada en el grupo.

Pero la importancia de Soundgarden en la música, va mucho más atrás que todo lo logrado a partir de 1994, los ya mencionados Pearl Jam y Nirvana, directa e indirectamente deben su existencia al Jardín Sonoro. A principios de los 80’s Kim Thayil (guitarrista) Hiro Yamamoto (bajista original) y su amigo Bruce Pavitt (fundador del legendario sello Sup Pop) decidieron emigrar de Illinois para estudiar la universidad en Olympia WA, ya establecidos como es de esperarse ninguno de ellos termino la carrera, Bruce inicio un Fancin el cual termino convirtiéndose en Sup Pop Records, Yamamoto formo un grupo con quien fuera su compañero de cuarto Chris Cornell quien había sido baterista en diversas bandas de Seattle, poco después se les unió Thayil y nombraron al grupo tras una escultura popular en un jardín llamada Soundgarden.

De los primeros discos que Sup Pop edito, se encuentra un EP de Green River (grupo que al separarse dio lugar a Mudhoney y a lo que después se convertiría en Pearl Jam) y el primer material en la historia de Soundgarden, el EP llamado Screaming Life. Para 1988 ya con Matt Cameron dentro de las filas del grupo editaron su primer Lp “Ultramega OK” con la disquera punk SST y con el cual obtuvieron su primer nominación al Grammy. Al año se convirtieron la primer banda de aquel circulo underground, en ser firmada por una disquera grande, lo cual a decir de los críticos de la época impulsaría la escena local, pero ese merito ya había sido reservado para Nirvana en un par de años.

Yamamoto dejo la banda para regresar a la universidad en el ’90 justo al terminar de grabar el álbum debut del grupo en las ligas mayores. Tras una serie de audiciones el nuevo bajista termino siendo Jason Everman quien había estado fungiendo como segunda guitarra en un grupo relativamente desconocido en aquella época, llamado Nirvana.
Su nueva producción los llevo ha ser banda soporte en conciertos de Faith No More y Guns N’ Roses, poco tiempo después tras la muerte de Andrew Wood, vocalista de Mother Love Bone, se conformo una banda tributo llamada “Temple Of The Dog” la cual consistía de Crish Cornell y Matt Cameron de Soundgarden, Stone Gossard y Jeff Ament de Mother Love Bone, y de agregados culturales el extremadamente desconocido Eddie Vedder y Mike McCready (así es, los de Pearl Jam). El disco llego tan solo a las 70mil copias en aquel año, pero tras el éxito de Pearl Jam (a quienes Matt Cameron hizo favor de tocar la batería para su demo) y de Soundgarden llego a disco oro. Justify Full

En pocas palabras los miembros de Soundgarden fueron el hilo negro del llamado “Grunge”, si Kim Thayil y sus amigos de Illinois hubieran optado por quedarse en Chicago Sup Pop nunca hubiera existido y por ende todas aquellas bandas que esta mítica disquera logro impulsar, tendrían una muy distinta historia, Chris Cornell habría seguido tocando la batería de grupo en grupo y al terminar la vida de Rage Against The Machine, Tom Morello y compañía habrían seguido caminos distintos, con la muy remota posibilidad de toparse con Chirs Cornell.


DISCOGRAFIA

ULTRAOMEGA OK 1998
LUDER THAN LOVE 1990
BADMOTORFINGER 1991
SUPERUNKNOWN 1994
DOWN ON THE UPSIDE 1996
A-SIDES 1997

publicado en Sonika en 2005

DE LA MAQUINA A LA ESCLAVITUD

RAGE AGAINST THE MACHINE
DE LA MAQUINA A LA ESCLAVITUD


Allá en 1991, Ánthrax edito un disco llamado Attack Of The Killer B´s el cual era una colección de lados b, rarezas y covers. Dentro de estas canciones fue incluida una joyita que se convertiría en el modelo a seguir consciente e inconscientemente de las nuevas generaciones de grupos metaleros, “Bring The Noise” con los raperos Public Enemy, finco el camino para una posterior oleada de grupos californianos de metal fusionados con el Rap y el Hip Hop. Alterno al monstruo que los discos Nevermind de Nirvana y Ten de Pearl Jam desataron en la escena musical “alternativa” a principios de los noventas poniendo a la ciudad de Seatlle de moda, la ciudad de Los Ángeles y sus alrededores comenzaron a incubar un gran puñado de bandas, influenciadas por el éxito del Blood Sex Sugar Magik, de los Peppers, o por grupos como Faith No More y Los Beastie Boys. La primera época del Hip Hop estaba comenzando y muy de la mano con el rock pesado, como una herencia directa de la colaboración de Run DMC con Aerosmith y la ya mencionada “Bring The Noise” de Ánthrax, el Skateboarding y el hacer malabares con la bicicleta eran la onda, y grupos de hardcore punk como Bad Religión de la afamada disquera independiente Epitaph (la cual en esencia fue formada para editar los discos de Bad Religión) dominaban el underground y eran el soundtrack en la vida de los Skates.

Por esos días noventeros, un individuo llamado Tom Morello decidió mudarse a los Ángeles buscando hacer una carrera politica y musical al terminar sus estudios en la Universidad de Harvard, comenzó a poner anuncios en los clasificados de los periódicos buscando a músicos para formar una banda. En 1991 quedo conformada la alineación de Rage Against The Machine (con Zack de la Rocha en la voz, Tom Morello en la guitarra, Tim Bob en el bajo y Brad Wilk en la batería) y al año siguiente grabaron un demo con 12 temas el cual llamo la atención de la subsidiaria de Sony Music, Epic Records, la cual firmo al grupo, levantando sospechas de sus seguidores puristas que afirmaban que la atmósfera revolucionaria del grupo se perdería al formar parte del sistema. Lo cierto es que el lanzamiento a finales del ’92 del disco homónimo de Rage, coloco al grupo como los primeros en fusionar exitosamente el rap con el heavy metal. Las letras cargadas de crítica política y social, acompañas del virtuosismo y la sorprendente creatividad en la ejecución de Tom Morello hicieron inmediatamente clásicos temas como “Killing In The Name”, “Freedom”, “Take The Power Back” o “Bullet In Your Head” extraída directamente del demo de 12 tracks.

El video para el tema “Freedom” se convirtió en el video número 1 en los Estados Unidos en marzo del ’94 y el resto del año Rage se mantuvo activo, organizando y actuando en conciertos de beneficencia. Este mismo año su disco debut se convierte en disco Platino tras vender un millón de copias. El Grunge ya era una formula, la noticia del suicidio de Kurt Cobain le daba la vuelta al mundo, Soundgarden se posicionaba como uno de los mejores grupos de la década, Korn y los Deftones comenzaban a hacer ruido en los escenarios locales alrededor de los Ángeles y San Diego.

Rage se convirtió en un grupo que supo utilizar al sistema para atacarlo desde adentro, abiertamente simpatizantes de los ideales del Che Guevara y del Ejercito Zapatista de Liberación Nacional así como defensores de los derechos de miles de inmigrantes mexicanos que cruzaban la frontera con los Estado Unidos. Rage no solo entretenía, educaba mostrando su inconformidad sobre el trato a los países tercermundistas, los conflictos en el Tibet, los problemas sociales en México, de eso se trataba Rage, estar contra la Maquina y la opresión.

En la parte musical Tom Morello rescato el virtuosismo en la guitarra, parcialmente sepultado por el éxito comercial del simplista genero Grunge con su estilo hasta la fecha inigualable. En 1996 vio la luz el segundo disco de Rage, “Evil Empire” con himnos como “Bulls on Parede” , “People Of The Sun” la cual refería al trato a los indígenas mexicanos, cuatro años habían pasado desde su debut en el ’92 el nuevo metal estaba en vias de comercializarse, Evil Empire se volvió doble Platino y nadie podía dudar sobre el talento de los Integrantes de Rage. Pero cuatro años después tras editar lo que seria su último disco “The Battle Of Los Angeles” su entrega más comercial, y tras una extensa gira mundial con la cual llegaron a nuestro país (visita que dedo plasmada en el DVD “The Battle Of Mexico City) Zack de la Rocha anuncio su salida del grupo, para sorpresa de todo mundo incluidos los demás integrantes de Rage. El resto de los integrantes decidió continuar y tras varios rumores, reclutaron a Chris Cornell de Soundgarden y renombrándose como Audioslave una de las bandas mas importantes en lo que va de este siglo.


DISCOGRAFIA

• RAGE AGAINST THE MACHINE 1992
• EVIL EMPIRE 1996
• THE BATTLE OF LOS ANGELES 1999
• RENEGADES 2000
• LIVE AT THE GRAND OLYMPIC
AUDITÓRIUM 2003
publicado en Sonika en 2005