La primera vez que escuche a Apocalyptica (actualmente conformado por Eicca Toppinen, Paavo Lötjönen, y Perttu Kivilaakso), fue como fondo en un programa de radio a finales del ’96 o principios del ’97 (aquí es cuando uno cae en cuenta de que la juventud si se acaba), obviamente ningún conocido tenia la maldita idea de quienes eran los que interpretaban con violoncelos, aquellos temas de Metallica. Un par de meses después, gracias a la televisión musical (que en aquellos tiempos si era musical, y podía ver uno bastantes rarezas) empezó ha sonar el nombre de Apocalyptica. Ya para el ‘98 había cierta expectativa, de lo que en aquel entonces sería la próxima producción del grupo, sobre todo porque incluiría covers a otros grupos además de a Metallica. La respuesta al disco fue muy buena, “Inquisition Symphony” (1998) no solo contenía versiones “clasicas” de temas como “From Out of Nowhere” de Faith No more o “Refuse and Resist” y la propia “Inquisition Symphony” de Sepultura; fueron incluidos también 3 temas originales, los cuales se encargarían de cuajar el futuro del cuarteto chelista. Este álbum marco la internacionalización de Apocalyptica llevándolos de gira por varias partes del mundo, incluyendo su primera vez en la Ciudad de México.
El paso lógico para el siguiente disco era uno lleno de temas originales, así nació “Cult” (2001) el cual para no “dejar”, incluyo tres covers, dos a Metallica y uno al compositor clásico Edward Grieg. La innovación en esta ocasión consistió violoncelos distorsionados lo cual los acercó más a ser un grupo de Metal que a un cuarteto de cuerdas. El sonido de Apocalyptica quedo definido en 2003 en el disco “Reflections”, la incursión de un baterista al ahora trío chelista, y las colaboraciones vocales de Nina Hagen en el cover a Rammstein “Seemman” y de Linda Sundblad (Lambretta) en el tema “Faraway Vol. 2” asi como la participación en 4 temas del baterista Dave Lombardo (Slayer) dejaron en claro que la agrupación dejo hace mucho la etiqueta de grupo de covers y que son capaces de evolucionar.
En febrero de 2005 saldrá la quinta producción de estudio de Apocalyptica y Paavo Lötjönen el “ruquito” de la banda (tiene 33 añitos el individuo), hablo desde su natal y frío Helsinki, sobre este nuevo disco y la evolución que han tenido en estos nueve años que llevan tocando.
Paavo hace nueve años nos mostraron una nueva forma de escuchar las canciones de Metallica, ahora componen sus propias canciones, ¿Cómo se dio esta evolución?
Se dio poco a poco, de alguna forma antes de “Cult” pensamos que ya habíamos usado la idea de tocar covers, aunque podríamos seguir haciéndolo, queríamos tratar algo nuevo, queríamos ver que podíamos hacer con nuestra propia música, con nuestras propias composiciones. Yo diría que existe mas reto en crear música propia y escribir las canciones, no es algo fácil.
Para Reflection incorporaron bateria y vocales…
Así es, de hecho ya habíamos incorporado vocales en “Cult” (aquí me agarro en curva, mi disco trae puras instrumentales), hicimos dos temas con Sandra y Nancy (dos cantantes Alemanas); en el disco pasado tuvimos a Linda Sundbland y a Nina Hagen quien es una leyenda del punk en Europa. Siempre será interesante incorporar vocales, ya que creo que la voz humana es el mejor instrumento que existe en el mundo, no hay instrumento que pueda competir con ella.
Para este próximo álbum colaboraron con Lauri Ylönen (vocalista de The Rasmus) y Ville Valo (vocalista de H.I.M.) en el sencillo Bittersweet…
Lauri aparece en dos temas, uno es el dueto con Ville (Bittersweet) y Life Burns es su otra participación. Ville y Lauri han sido nuestros amigos por lo menos desde hace 10 años. La primera vez que Ville canto con nosotros fue en un concierto del ’96, durante el cover “Welcome Home (Sanitarium)” de Metallica. Desde aquel entonces acordamos que haríamos algo juntos, cuando llegara el momento adecuando. Ambos (Lauri y Ville) han tenido bastante éxito alrededor del mundo y todos pensamos que era buen momento para realizar las colaboraciones. A diferencia de los dos discos anteriores, en donde tuvimos que hacer arreglos a las canciones instrumentales para que funcionaran con las vocales, en esta ocasión creamos las canciones con la idea de agregarles las voces, así que no hicimos una versión instrumental primero. Ville y Lauri estuvieron involucrados en la composición de los temas desde un principio, elaborando las letras y ayudando en la estructura, prácticamente es la primera vez que hay una verdadera colaboración.
¿Como describirías esta nueva producción?
Algunos temas siguen una línea muy parecida a la de “Reflections”, pero creo que en este disco hemos ido mas lejos, diría que es mas obscuro y también mas serio. La idea principal que mantuvimos durante el proceso de creación fue esa esa, volvernos mas obscuros y serios. Dave Lombardo con quien ya habíamos trabajado en el disco pasado, participa en el tema “Betrayal” el cual a mi parecer es el más pesado que hemos hecho hasta el momento. La batería esta muy al estilo del “speed metal” y del “trash metal”, la canción es muy rápida y potente, creo que es casi imposible de tocar para un baterista. El nuestro (refiriéndose al bataco), quien es muy bueno como pueden escuchar en el disco, nos dijo que su estilo no era tan especializado en el Heavy o Trash Metal, y sugirió que buscáramos alguno que se aventara a tocar en esta canción y pudiera usar el “DobleBombo” como se debe. Así que Eicca se puso en contacto con Dave, y cuando Slayer estuvo de gira aquí en Finlandia, paso al estudio en su día de descanso a grabar. Encajo perfectamente en la canción, fue un día muy especial, Dave es uno de los mejores bateristas del mundo en su género.
¿Con la gira Europea que arranca en enero hay alguna posibilidad de que lleguen a Norte y Sudamérica?
Bueno, en enero daremos dos conciertos en Inglaterra, uno en Oxford y uno mas en Londres, los cuales son mas como “showcases” así que a finales de febrero empezaremos realmente con la gira. Probablemente hagamos algunas fechas con Rammstein antes, aunque aun no es definitivo. A Norteamérica iremos entre marzo y abril, luego regresaremos a Europa, de ahí vamos a México y Japón, después estaremos en un par de festivales y para el otoño haremos una gira en Sudamérica. Estamos esperando ir a México, hemos ido tres veces y tenemos muy buenos recuerdos del publico de allá, creo que son uno de los mejores de mundo; siempre estoy comparando los públicos con el de Finlandia porque probablemente sea uno de los peores, somos muy tímidos, y en los conciertos de rock la gente no responde con mucha intensidad, somos mas como observadores, callados; es difícil saber que piensa el publico finlandés de un concierto, porque no grita o aplaude fuertemente, puedo hacerlo una vez pero eso es todo. Es lo bueno de ir a México, porque la audiencia mexicana es de las más calurosas y salvajes.
El paso lógico para el siguiente disco era uno lleno de temas originales, así nació “Cult” (2001) el cual para no “dejar”, incluyo tres covers, dos a Metallica y uno al compositor clásico Edward Grieg. La innovación en esta ocasión consistió violoncelos distorsionados lo cual los acercó más a ser un grupo de Metal que a un cuarteto de cuerdas. El sonido de Apocalyptica quedo definido en 2003 en el disco “Reflections”, la incursión de un baterista al ahora trío chelista, y las colaboraciones vocales de Nina Hagen en el cover a Rammstein “Seemman” y de Linda Sundblad (Lambretta) en el tema “Faraway Vol. 2” asi como la participación en 4 temas del baterista Dave Lombardo (Slayer) dejaron en claro que la agrupación dejo hace mucho la etiqueta de grupo de covers y que son capaces de evolucionar.
En febrero de 2005 saldrá la quinta producción de estudio de Apocalyptica y Paavo Lötjönen el “ruquito” de la banda (tiene 33 añitos el individuo), hablo desde su natal y frío Helsinki, sobre este nuevo disco y la evolución que han tenido en estos nueve años que llevan tocando.
Paavo hace nueve años nos mostraron una nueva forma de escuchar las canciones de Metallica, ahora componen sus propias canciones, ¿Cómo se dio esta evolución?
Se dio poco a poco, de alguna forma antes de “Cult” pensamos que ya habíamos usado la idea de tocar covers, aunque podríamos seguir haciéndolo, queríamos tratar algo nuevo, queríamos ver que podíamos hacer con nuestra propia música, con nuestras propias composiciones. Yo diría que existe mas reto en crear música propia y escribir las canciones, no es algo fácil.
Para Reflection incorporaron bateria y vocales…
Así es, de hecho ya habíamos incorporado vocales en “Cult” (aquí me agarro en curva, mi disco trae puras instrumentales), hicimos dos temas con Sandra y Nancy (dos cantantes Alemanas); en el disco pasado tuvimos a Linda Sundbland y a Nina Hagen quien es una leyenda del punk en Europa. Siempre será interesante incorporar vocales, ya que creo que la voz humana es el mejor instrumento que existe en el mundo, no hay instrumento que pueda competir con ella.
Para este próximo álbum colaboraron con Lauri Ylönen (vocalista de The Rasmus) y Ville Valo (vocalista de H.I.M.) en el sencillo Bittersweet…
Lauri aparece en dos temas, uno es el dueto con Ville (Bittersweet) y Life Burns es su otra participación. Ville y Lauri han sido nuestros amigos por lo menos desde hace 10 años. La primera vez que Ville canto con nosotros fue en un concierto del ’96, durante el cover “Welcome Home (Sanitarium)” de Metallica. Desde aquel entonces acordamos que haríamos algo juntos, cuando llegara el momento adecuando. Ambos (Lauri y Ville) han tenido bastante éxito alrededor del mundo y todos pensamos que era buen momento para realizar las colaboraciones. A diferencia de los dos discos anteriores, en donde tuvimos que hacer arreglos a las canciones instrumentales para que funcionaran con las vocales, en esta ocasión creamos las canciones con la idea de agregarles las voces, así que no hicimos una versión instrumental primero. Ville y Lauri estuvieron involucrados en la composición de los temas desde un principio, elaborando las letras y ayudando en la estructura, prácticamente es la primera vez que hay una verdadera colaboración.
¿Como describirías esta nueva producción?
Algunos temas siguen una línea muy parecida a la de “Reflections”, pero creo que en este disco hemos ido mas lejos, diría que es mas obscuro y también mas serio. La idea principal que mantuvimos durante el proceso de creación fue esa esa, volvernos mas obscuros y serios. Dave Lombardo con quien ya habíamos trabajado en el disco pasado, participa en el tema “Betrayal” el cual a mi parecer es el más pesado que hemos hecho hasta el momento. La batería esta muy al estilo del “speed metal” y del “trash metal”, la canción es muy rápida y potente, creo que es casi imposible de tocar para un baterista. El nuestro (refiriéndose al bataco), quien es muy bueno como pueden escuchar en el disco, nos dijo que su estilo no era tan especializado en el Heavy o Trash Metal, y sugirió que buscáramos alguno que se aventara a tocar en esta canción y pudiera usar el “DobleBombo” como se debe. Así que Eicca se puso en contacto con Dave, y cuando Slayer estuvo de gira aquí en Finlandia, paso al estudio en su día de descanso a grabar. Encajo perfectamente en la canción, fue un día muy especial, Dave es uno de los mejores bateristas del mundo en su género.
¿Con la gira Europea que arranca en enero hay alguna posibilidad de que lleguen a Norte y Sudamérica?
Bueno, en enero daremos dos conciertos en Inglaterra, uno en Oxford y uno mas en Londres, los cuales son mas como “showcases” así que a finales de febrero empezaremos realmente con la gira. Probablemente hagamos algunas fechas con Rammstein antes, aunque aun no es definitivo. A Norteamérica iremos entre marzo y abril, luego regresaremos a Europa, de ahí vamos a México y Japón, después estaremos en un par de festivales y para el otoño haremos una gira en Sudamérica. Estamos esperando ir a México, hemos ido tres veces y tenemos muy buenos recuerdos del publico de allá, creo que son uno de los mejores de mundo; siempre estoy comparando los públicos con el de Finlandia porque probablemente sea uno de los peores, somos muy tímidos, y en los conciertos de rock la gente no responde con mucha intensidad, somos mas como observadores, callados; es difícil saber que piensa el publico finlandés de un concierto, porque no grita o aplaude fuertemente, puedo hacerlo una vez pero eso es todo. Es lo bueno de ir a México, porque la audiencia mexicana es de las más calurosas y salvajes.
