Entrevista Jonathan Davis

‘Este año ha sido realmente dramático para nosotros, como sabes perdimos a un miembro fundador del grupo, dejamos Sony Music pero bastantes cosas salieron de ello para poder hacer este disco y ahora tenemos este grandioso contrato con EMI’

Así es como resume al 2005 Jonathan Davis vocalista de Korn, quienes recién estrenaron su séptima producción de estudio llamada ‘See You On The Other Side’ y su primer disco sin Brian ‘Head’ Welch quien fuera guitarrista fundador del grupo y que junto a Munky descubrieran a Jonathan Davis en un bar hace mas de 10 años. Además de estrenar sociedad con la disquera EMI por medio de la cual tanto el grupo como la disquera obtienen ganancias de todas las actividades relacionadas al grupo como souvenirs, sountracks, conciertos y demás actividad prolífica de la agrupación.

El sonido característico del grupo desde hace un par de años, fue convertido en formula y no por el mismo grupo si no por la infinidad de replicas que surgieron después de su disco debut. Todo grupo de rock nuevo y algunos ya establecidos comenzaron a adquirir guitarras de 7 cuerdas, a afinarlas dos tonos abajo y emular los acordes disonantes presentes en los primeros álbumes de Korn.

El primer intento por alejarse de su sonido habitual fue ‘Untouchables’, del cual algunas veces se quejan, como Head quien en una ocasión declarara que no le gusto en nada el disco, en otras culpan al perfeccionismo de Michael Beinhorn de la extremada producción que se hizo en ese disco y en otras ocasiones como en esta en que Davis declara que ‘Untouchables’ es uno de sus disco favoritos.

Para ‘See You In The Other Side’ volvieron a buscar el camino de la experimentación, y esto comenzó por buscar a productores atípicos dentro de la escena de Rock. Austin Dallas (Boyz II Men, Madonna, Michael Jackson) fue con quien comenzaron a trabajar pero nada del trabajo realizado con el vio la luz en este disco ya que sintieron que el pedo no iba por ahí. Así que comenzaron a trabajar con el grupo de productores y escritores llamado ‘The Matrix’ (Graham Edwards, Scott Spock y Lauren Christy) quienes tienen bajo el brazo a artistas como Britney Spears, Ricky Martin,y Backstreet Boys, además del productor Atticus Ross (NIN, Pink, Bad Religión).

¿El resultado de See You On The Other Side es lo que tenían en mente al entrar al estudio y trabajar con estos productores atípicos en la música de rock?
No, no estábamos buscando un sonido en particular, buscábamos hacer algo distinto. Hemos trabajado con todos los grandes productores de rock que hemos podido, así que en esta ocasión decidimos trabajar con distintas personas para experimentar y ver que resultado obteníamos.

La canción con la que cierra el disco ‘Tearjerker’ me recuerda un poco a los grupos de los ochentas que solías escuchar o escuchas de los ochentas…
Esas bandas siempre me han influenciado, es lo que escuchaba de niño, no creo extraer esa canción y las demás directamente de esas influencias, pero mi sentido o referencia de melodía viene de ahí.

¿Como fue el trabajo con el grupo de productores The Matrix y con Attica Ross?
Fue genial trabajar con ellos. Para ellos trabajar con nosotros fue algo nuevo, ya que están acostumbrados a prácticamente componer todo para la gente con la que han trabajado y llegar y decirles ‘toma canta esto’. Con nosotros fue más una colaboración con la composición y todo eso. En si mas como productores, aportaron cosas que nunca se nos habían ocurrido utilizar en las canciones. Fueron bastantes cosas nuevas y extrañas con las que experimentamos.

Y en efecto las canciones de esta producción incorporan nuevos elementos a sus composiciones, como el jugar mucho con el diseño de audio como lo son riffs de guitarras puestos alrevés, cortados, filtrados lo mismo con algunas partes de la batería y las voces. Esta fue la respuesta de Jonathan al mencionarle estas características del disco…

Si así es, sabes cuando empezamos a hacer este disco sabíamos que realmente teníamos que ir hacia delante, Munky tuvo que hacerse cargo de las dos guitarras, yo quería hacer distintas cosas vocalmente, todos estábamos con la idea fija en hacer algo diferente y nuevo. Así que trabajamos muy fuerte en ello.

Hablando de probar cosas nuevas, Munky en este disco comenzó a moverse alrededor de notas y acordes más agudos respecto a discos anteriores…
Definitivamente, el tenia un gran hueco que llenar, estaba acostumbrado a tener alguien con quien rebotar la ideas, y ahora se encontraba solo. Realmente puso un paso al frente y no pensó en otra cosa más que en componer y le dio al grupo bastantes cosas geniales que nunca habíamos hecho.

A principios de año, en febrero para ser exactos fue confirmada la salida del grupo de Head de quien se rumoraba había abandonado el grupo para dedicarse a la vida religiosa cristiana. Estos rumores que a fin de cuentas no lo eran, salieron a raíz de individuos que se encontraron a Head en la iglesia y les comento que dejaría el grupo. Después del comunicado oficial y como era de esperarse salio a la luz que Head desde hacia un par de años ya no estaba a gusto en el grupo y su participación creativa en los últimos discos fue casi nula. Head ahora con un look que asemeja bastante la imagen típica de Jesucristo declaro que dejo el grupo argumentando que cuando empezaron Korn tenía todo el poder sobre su música y lo que decían. Cosa que cambio en el ultimo disco ya que parecía que todos estaban ya mas en hacer dinero que en los fans, incluso los manager comenzaron a involucrarse bastante diciéndoles que canciones tocar e incluso hablar sobre contratar escritores para el próximo disco (el resto de la declaración la pueden encontrar en www.headtochrist.com). A estas declaraciones Jonathan contesto en su Blog (Butt Sex Crips ahora integrado al club de fans del grupo) que no tenia idea de que era lo que Head decía, ellos siempre habían compuesto su música.

Con todo este desmán el grupo decidió contratar a Rob Patterson (exguitarrista de Otep) como guitarrista de soporte en sus presentaciones…
Monkey fue quien lo encontró, tenia contemplados a dos personas asi que se sentó con ellos a tocar y Rob fue quien lo convenció. Todo lo que Rob hace es tocar las partes rítmicas complementando lo que Munky hace. Toca fuera del escenario, es mejor que tener que tocar con una grabación o algo por el estilo.

Continuando en el tema de las presentaciones en vivo, ¿qué los hizo cambiar de parecer respecto a tocar en shows de televisión?
Bueno la tecnología ha avanzado bastante desde que empezamos en esto. Así que dijimos porque no tratamos y a ver como sale. Lo hicimos y salio bastante bien. Hace muchos años hicimos una presentación pero el sonido fue espantoso no salio muy bien que digamos, esta vez dijimos al diablo, intentémoslo de nuevo. Funciono y a la gente le gusto.

La presentación fallida en cuestión fue en 1997 en un programa televisivo francés, y pues la verdad el sonido si fue bastante malito. NO volvieron a tocar en un show de televisión hasta los VAM’s latinos de 2003, desde entonces han aparecido en MTV Icon, Saturday Night Live, el show the Jimmy Kimmel y otros más.

Korn y particularmente tu siempre han estado en contacto con sus estan fans, ya sea por medio de firmas de autógrafos, a través del chat o los los foros en Korn.com y en ultimas fechas vía tu blog y Myspace. ¿Qué simbolizan sus fans para ustedes?

Nuestros fans son todo para nosotros, es la razón por la que hacemos lo que hacemos, desde que comenzamos a tenerlos siempre han sido importantes para nosotros, es por eso que hacemos las giras y demás cosas que podemos realizar para mostrarles que los apreciamos. Por cierto dile a nuestros fans mexicanos que los adoramos.

Son realmente fans dedicados, cada vez que están en vías de publicar un nuevo disco llenan los foros de la pagina oficial con tópicos relacionados a dicha producción…
Si, así es, cada vez que sacamos un disco se emocionan y comentan de ello en los foros de la pagina, en cada disco perdemos a algunos de ellos pero de la misma forma ganamos algunos nuevos.

Recientemente el grupo por medio de un concurso voló a un puñado de fans europeos (en un avión que retaron para dicho propósito) de Inglaterra a Nueva York para la una presentación previa al lanzamiento de este séptimo disco. A parte de los fans europeos, Korn le dio aventón a soldados estadounidenses que se habían estado en servicio en Irak y Afganistán y en el momento del concurso se encontraban de descanso en Europa para que presenciaran el concierto y pasaran el día de Acción de Gracias en Estados Unidos. Los fans aparte de gozar de la compañía de su grupo favorito presenciaron una presentación de Korn durante el vuelo.

Una de mis principales intrigas en los últimos meses ha sido que pasara en un futuro con el arte de los discos, con todo este asunto de los archivos en mp3, los reproductores para dicho formato y la facilidad con la que los individuos en el mundo tienen acceso a discos completos en Internet. Dado que Korn se pulió bastante en el arte de este nuevo disco, sobre todo en la edición limitada del disco, le pregunte aparte de comentarle que e el arte del CD era muy bueno, ¿como ves el futuro del arte en los discos?

Si, el arte de este disco es asombroso, se lo encargue a uno de mis amigos e hizo un gran trabajo. Creo que a la gente le agrada poder tener todo eso en el disco, el arte y demás, es por ello que se insita a la gente a comprar un disco, no solo por la música si no por el arte y todo lo extra que puede obtener. Con esto del iPod deberías obtener un booklet que puedas imprimir o algo por el estilo, no creo que esto del arte y el booklet lleguen a ser reemplazados.

Por lo regular el grupo siempre ha hecho buenos videos musicales, donde dejaron de echarle ganitas fue para los videos de ‘Take A Look In The Mirror’, (probablemente la disquera ya no aflojo baro) el a mi parecer el único video decente de ese disco fue ‘Did My Time’ (que más podía pedir uno si aparecía Angelina Jolie en el video) y de hecho oficialmente no fue sencillo de ese disco, si no de la película ‘Tomb Raider’, luego vino el video de ‘Word Up’ que hasta da pena ajena hablar de el. En esta ocasión para ‘Twisted Transistor’ a Davis se le ocurrió hacer una sátira del grupo en la que Hiphoperos o raperos (como quieran llamarles) los representarían en el video. La verdad si esta muy cagado un poco largo pero bueno. Incluso hay pseudo planes de llevar esa idea al celuloide…

Cuando hicimos ese video con Snoop Dogg, Lil Jon, David Banner y Xzibit, nos divertimos bastante, y pensamos que deberíamos hacer una película ya que tenemos bastante material con que trabajar, hay muchas historias en estos 12 años de estar en una banda para hacer esta película tipo ‘Spinal Tap’, y creo que la gente la encontraría divertida. No se si la llegaremos ha hacer, pero estamos trabajando en ello.

Para finalizar la entrevista le pregunte por el tan comentado y esperado por los fans disco de Covers en el cual según en diferentes ocasiones han comentado incluirán covers a NIN, Faith No More, Prince, Psychedelic Furs en otras…

Es algo en lo que estamos trabajando, cuando tenemos tiempo. Lo sacaremos en algún momento, tenemos como 6 canciones ya grabadas, aun tenemos que hacer más pero definitivamente lo sacaremos.

‘See You In The Other Side’ ha dejado bastantes puertas abiertas en el rumbo musical del grupo, así que habrá que ver que rumbo toman de ahora en adelante.

ENTREVISTA GAVIN ROSSDALE

Para ser honestos no tenia idea que Rossdale había formado una nueva banda, vi el nombre del grupo en el Soundtrack de Stealth pero ni por enterado que era su nueva banda.

Este disco debut ‘Distort Yourself’ que vio la luz en septiembre del año pasado, fue producido por Page Hamilton (Fundador de Helmet) y entre sus filas esta Chris Traynor quien apoyara a Bush como segunda guitarra y después ingresara a las filas de Helmet en el regreso de esta banda en 2004. Al escuchar este disco es clara la influencia del ya por demas explotado sonido Nü Metalero. Esto fue lo que Gavin comento al preguntarle sobre lo que lo motivo a crear una banda con este sonido…

De estos cuatro años los primeros tres fueron dedicados a Bush ya que estuvimos de gira un año, y quería hacer cosas distintas, estuve inspirado por (James) Maynar, por Tool y por A Perfect Circle, creo que quería alejarme un poco del sonido de Bush y buscar otro ángulo en la música. Originalmente Institute sería un proyecto alterno pero al suscitarse que Nigel Pulsford ya no quería estar más en Bush, ese proyecto alterno se convirtió en algo central para mí. Es el curso natural de las cosas, era como estaba destinado ha suceder. No había un plan maestro detrás del sonido de Institute, simplemente quería hacerlo, hacer el tipo de album de Rock en el que estaba interesado, hacerlo poderoso y agresivo y a la vez algo atlético y primario, el único plan era ir hacia un sonido mas pesado.


¿Sobre las letras que conforman ‘Distor Yourself’ reflejan de alguna forma lo que ha pasado en estos cuatro años?
De alguna forma si, creo que son observaciones y emociones de lo que me ha pasado en estos tres años y medio, de lo que me afecta y de lo que pienso, no puede ser de otra forma cuando escribes desde el corazón siempre se refleja cosas por las que has pasado.


Una canción en particular llamo mi atención, ¿podrías decirme que hay detrás de ‘Save The Robots’?
No se probablemente la idea de que somos esclavos de nosotros mismos, de la sociedad y de la cultura. Me agrada la idea de tener tu propio estilo y trabajar siguiendo tu instinto y básicamente de eso trata la canción.


Ya que de alguna forma entramos al tema de la tecnología, ¿Cuál es tu opinión de esta era en donde la forma en que la gente tiene acceso a la música ha cambiado radicalmente?
Creo que es asombroso y brillante, obviamente es el futuro en muchos sentidos, creo que es muy emocionante como funciona. Definitivamente creo que es mejor ahora hay mas monitoreo y la gente se va dando cuenta de que no debe obtener la música gratis, que lo que venía siendo el desaire de todo esto; pero como medio, Internet y todo ello me fascina.


Y con estas nuevas formas de adquirir el álbum en forma de archivos, crees que pueda perderse la costumbre del arte del disco y el booklet?
Eso apesta, cuando compras discos en mp3, como yo que compro muchos discos en Itunes, deberían mandarte el arte y el libro así de simple. Deberían de empezar a hacerlo ya, es ridículo que no lo hagan, adoro el arte en los discos, algunas veces es lo que mas me agrada de un disco. Me gusto el arte del disco de Arcade Fire antes de que me gustara la banda.


Siguiendo en el tema de la tecnología, supongo que ocupas alguno de estos reproductores de mp3, ¿haces uso también de estos Blogs que han poblado toda la red?
Bueno para mí este cambio ha sido muy raro, ahora parece ser un estándar cultural, me fascina poder tener 5mil álbumes en un disco duro, estoy mucho en la página del grupo y en Myspace y con eso es suficiente. Cuando era realmente famoso no tenia contacto directo con mis fans, y ahora casi por default puede uno platicar con ellos en los foros y hablar con ellos es extraño ver todas sus opiniones. Aunque me divierto haciéndolo, el saber de ellos, hay personas ahí adentro que son muy divertidas, algo locas y posesivas de su espacio realmente me agrada.


¿Que música estas escuchando actualmente?
Me gusta Damian ‘Junior Gong’ Marley, también Team Sleep el grupo alterno de Chino Moreno de los Deftones realmente me encanto ese disco, también este individuó francés M83 no se nada de el pero me gustan sus discos suena como a My Blody Valentine.

Emo

Se presume que todo empezó en Washington D.C. alrededor de 1987 después de que Hükers Dü (de Minneapolis) editaran su tercer disco en 1984. Dicha banda no solo pavimento el camino para la escena Emo si no para todo el movimiento ‘alternativo’ de finales de los ochentas y la primera mitad de los noventas. El Emo o ‘Emocore’ es pariente directo del llamado ‘Hardcore Punk’ (el cual básicamente es un punk más pesado y rápido) y surge cuando los grupos de harcore se cansaron de las limitantes de este género y optan por un sonido de rock más lento con letras punk emocionales, más personales. Comúnmente se cita a Rites of Springs y al ex vocalista de Minor Treta (con su banda Embrace, su disquera Dischord y posteriormente con Fugazi), en este punto la escena Emo es notoriamente anticomercial, evitando tener playeras o cualquier otro artículo promocional de la banda. A ojo de buen cubero todas estas bandas underground no distan mucho del punk y fueron desapareciendo con la llegada de los 90´s.

A mediados de la década pasada junto a los cadáveres del grunge que comenzaban a surgir, aparecen los cimientos de una nueva generación de bandas emo. La tendencia de generalizar y poner bajo el mismo techo a bandas que aparecen sobre cierto periodo a llevo a bandas como Weezer a ser consideradas dentro de este estilo y en el caso particular de la banda de Rivers Cuomodo, con su disco Pirkenton. Ya por estos días Jimmy Eat World existía en el planeta y en el mismo año que apareció ‘Pirkenton’ editan ‘Static Prevails’ que bajo reservas es el primer disco emo editado por una disquera comercial.

‘Emo’ actualmente a dejado de ser el termino de un genero musical, así como alguna vez todo fue ‘alternativo’, lo Emo va desde modo de vestir, actuar o sentirse (triste y melancólico generalmente, osease ‘estar emo’) y acobija a una diversidad de grupos que a momentos tienen poco o nada en común como lo son AFI, Coheed and Cambria, Fall Out Boy, Panic! At The Disco, Death Cab For Cutie. Si bien algunas bandas de esta nueva generación fueron influenciadas por grupos como Fugazi poco tienen que ver con la escena de hace 20 años.

Para finalizar y dándole la razón a Guy Picotto de Fugazi, ¿acaso el resto de las bandas del mundo no son emocionales?, ¿son robots?

publicado en sonika en 2005

Entrevista con Mike Ezinger

Cuando el Grunge ya estaba definitivamente muerto, aunque no olvidado y el Metal Alternativo parecía haber llegado para quedarse, una banda conformada por adolescentes de la localidad de Calabazas en California (cerquita de Los Ángeles) saco su primer disco de larga duración con una casa disquera. El disco en cuestión se llama ‘S.C.I.E.N.C.E’ y en 1997 le abrió las puertas a Incubus, si bien no de manera masiva si lo suficiente para volverla una modesta banda internacional, de hecho cuentan por ahí que durante su visita a España en el 97, al terminar sus conciertos se dedicaban a vender su disquito entre la concurrencia.

El primer disco en la historia de Incubus apareció en 1995 y fue llamado Fongus Amongus, aun no contaban con la colaboración de un Dj pero definitivamente ya tenían muy claro por donde iba su pedo y eso que tenían 19 años. Como muchas de las bandas de la época Incubus llevaba en la sangre a los Red Hot Chilli Peppers, Mike Patton y Mr. Bungle. Y no era para menos, cuando Incubus se formo era 1991 los en aquel entonces niños andaban en vías de terminar la secundaria y el Blood Sugar Sex Magic de los Peppers salio precisamente ese año (grabénse bien esta fecha, porque luego andan perdiendo 500 pesos en apuestas, si no pregúntenle a A. Franco) así como el amonio de Mr. Bungle. Este aunado con pizcas de la escena grungechera le dio un particular sonido a Incubus que Brandon Boyd (vocalista) se encargo de matizar con sus letras y títulos elocuentes al espacio y a la vida extraterrestre.

Mike Enzinger guitarrista del grupo platico sobre estos 10 años del grupo:

No podría pedir algo mas en la vida, siento que fuimos muy afortunados sin contar el poder viajar por el mundo tocando con mis amigos es algo que nunca cambiare por nada. Es algo que hace 10 años como adolescentes esperábamos que pasara, uno nunca sabe pero resulto siendo así. Una de las razones por las que formamos la banda fue para llegar ha ser una gran banda.

Algo que desde hace mucho tenia curiosidad por saber era de donde venia esa fascinación por el desmán espacial en los temas de Incubus lo cual de alguna forma también plasmaban en los arreglos musicales…

Brandon tiene una fijación con todo lo que tenga que ver con vida extraterrestre, también yo creo que es algo muy fascinante. Particularmente en ese época a mi parecer esa era la temática de la que el quería escribir, aunque para ser sinceros, Brandon estaba en aquel tiempo fuertemente bajo las influencias de drogas psicodélicas.

Bueno creo que es algo (el tema extraterrestre) si bien ya no tan marcado lo han seguido haciendo, de hecho creo fue la razón por la que fueron invitados a participar en el Soundtrack de Halo 2…

Todos en el grupo adoramos el juego, ¡de hecho la razón por la que participamos en el soundtrack fue para poder jugar Halo 2 antes que nadie! Lo tuvimos dos semanas antes de que saliera a la venta, ya no podíamos esperar más para jugarlo, ya que siempre que estamos de gira nos la pasamos jugando Halo. Fue muy divertido hacer esas canciones y grabarlas, fue como un pequeño descanso ya que en aquel momento estábamos de gira así que fue agradable detener la gira y entrar al estudio por unos días.

Y como no todo el la vida de los integrantes de Incubus es jugar y tocar, crearon la Fundación Make Your Self de la que Mike nos platico un poco.

La Fundación es una organización de caridad que creamos hace unos años, ya que sentimos estar en una posición en la que podríamos ayudar a causas que nos resultan importantes. Es una de esas cosas en las que sentíamos que de alguna forma teníamos la responsabilidad de hacer. Ha habido diversas causas que hemos apoyado, como a la Stop Warming Foundation, tambien a la Surfrider Foundation aquí en Malibu donde vivimos, ya que el océano es algo que nos importa bastante asi como la vida animal que vive en el. Hemos apoyado a diversas causas y fundaciones en estos años, les damos dinero y tratamos de asistir a sus eventos para de alguna forma informarnos y aprender sobre estos temas de los que antes no teníamos ni idea.

Volviendo a la música que le prepara el 2006 a Incubus

Estaremos grabando un nuevo álbum en algún punto del año no sabemos exactamente cuando, básicamente es lo que haremos. Nos tomaremos nuestro tiempo en hacerlo en esta ocasión, por lo regular hacemos nuestros discos muy rápido esta vez decidimos ir con mas calma. Antes de entrar a grabar queremos componer material para dos o tres discos y después entrar al estudio. Será algo diferente para nosotros ya que nunca lo hemos hecho, siempre hemos pasado muy poco tiempo componiendo y grabando, lo cual no esta mal nos funciono muy bien en el pasado, pero vamos ya por el sexto disco y considero que esta vez requerirá de mas esfuerzo.

¿Entonces compondrán el equivalente a tres discos y de ahí seleccionaran lo mejor para entrar al estudio?

No lo sabemos aun, en una de esas acabamos haciendo un disco doble, la verdad no sabemos en que terminara este nuevo disco pero eso es lo emocionante.

El próximo 3 de diciembre tocaran por primera vez en México, ¿como te sientes respecto a ello?
Ahh, no lo se aunque estoy muy emocionado, nunca hemos tocado en Latinoamérica y particularmente en México, todo mundo que conozco de otras bandas dicen que es fantástico, realmente me emociona además de que no hemos salido mucho de gira este año así que ir a tocar a Venezuela, Colombia, Puerto Rico y México será grandioso.

Y para finalizar le pedí a Mike si tenia algo que decirle a su fans mexicanos y aquí esta la respuesta

Que no puedo esperar en ira allá para tocar, he esperado mucho tiempo para dar un concierto en México y ¡llévenme comida! Porque la comida mexicana es mi favorita.


Ya nada mas nos queda esperar al próximo 3 de diciembre para la presentación de Incubus en la explanada del Estadio Azteca y ver si en el 2006 se animan a sacar un disco doble que tanto se han puesto de moda.

publicado en sonika en 2005

PROFILE FOOFIGHTERS

En enero de 1994 Nirvana reservo tres días en el estudio para trabajar en nuevas canciones, pero debido a problemas de drogas Cobain asistió al estudio hasta el tercero. Durante esos dos días de ocio (días 28 y 29) Krist Novoselic (bajista) y Dave Grohl (baterista) trabajaron en las canciones de Grohl, de las cuales algunas llegarían al disco debut de Foo Fighters.

Pero lo que después serian los inicios de Foo Fighters se remontan a 1990 cuando Grohl comenzó a grabar la primer parte del cassette llamado “Pocketwash” en los Upland Studios en Arlington, VA con Barrett Jones. Después de ser reclutado por Nirvana y grabar el ya legendario Nevermind, Grohl grabo la segunda parte de “Pocketwash” esta vez en los estudios WGNS de la misma ciudad y ahora con Geoff Turner. El cassette fue lanzado bajo el sello Simple Machine Records (el master para las copias fue un cassette de segunda generación(así que ya sabrán la calidad) conteniendo las canciones "Pokey The Little Puppy", "Petrol CB", "Friend of a Friend", "Throwing Needles", "Just Another Story About Skeeter Thompson", and "Color Pictures Of A Marigold" (esta seria regrabada y renombrada “Marigold” para aparecer como Lado B en el CD Single de “Hearth Shaped Box” de Nirvana, con Grohl en las voces y guitarra y Cobain en la batería), "Hell's Garden", "Winnebago" (esta fue regrabada por los Foo y también apareció como Lado B), "Bruce", and "Milk".

Ya con estos antecedentes y con la muerte del líder de Nirvana, Dave Grohl aclaro su mente y decidió grabar un demo, tocando el todos los instrumentos salvo en el track "X-Static" en el cual una parte de guitarra es tocada por Greg Dulli del grupo Afghan Whigs. Este demo se convertiría en el primer disco de Foo Fighters y en vez de mantener un proyecto solista Grohl formo una banda con Nate Mendel (bajo) and William Goldsmith (bateria) ambos de Sunny Day Real Estate (quienes acababan de separarse) y Pat Smear (Guitarra) quien había venido fungiendo como segundo guitarrista en la ultima gira de Nirvana.

El primer disco de Foo Fighters para muchos era una versión Light de Nirvana, incluso no hubo quien mencionara, que si las letras de Cobain eran reminicentes a Lennon, las de Grohl lo eran de McCartney. También no faltaban los fans que pedían rolas de Nirvana en cada concierto, pero la euforia por las comparaciones se fue esfumando conforme Foo Fighters fue desmotando que no eran otra banda de Grunge, ni estaban apadrinados por el éxito de Nirvana (cosa que quedo mas que demostrada cuando Krist Novoselic intento regresar a la música con su Sweet 79 y no mas no).

Para su segunda entrega (la primera realmente como grupo), los Foo tuvieron un par de dificultades menores, William Goldsmith (quien según yo, durante dos años nomás se hizo wey intentado tocar como Grohl la batería) abandono al grupo durante la grabación, y prácticamente su contribución se limito a una canción y al intro de otra, forzando a Dave a retomar el instrumento con el que se hiciera famoso.

Su lugar lo tomo Taylor Hawkins quien hasta esos momentos formaba parte del grupo de Alanis Morrissette, y Dave no pudo escoger mejor Hawkins en muchos aspectos es igual o mejor que el mismo Grohl, despidiendo la misma energía tanto en estudio como en vivo característica del estilo de Grohl, cosa de la que Goldsmith estaba bastante lejesitos. Con esta adición quedo el camino libre para que el Foo mayor se concentrara más en la guitarra durante las composiciones venideras. La época de The Colour And The Shape fue marcada también por el abandono de Pat Smear justo antes de la presentación del grupo en los VMA’s de 1997, fue suplido por Franz Stahl para su presentación en los premios y termino formando parte del grupo. El joven no duraría mucho y There Is Nothing Left To Lose seria grabado nuevamente como trio. Chris Shiflett (actual guitarrista) se incorporaría poco después dejando hasta el momento la alineación definitiva de Foo Fighters.

One by One, el que bien pudiera ser uno de sus mejores discos hasta el momento (al recién salidito del horno In Your Honor esta en vias de llevarse el trono pero todavía le falta un poco) ha sido el primero de dos discos grabados en estos últimos 5 años sin cambios en su alineación, aunque hay que mencionar que el retrazo en la salida de In Your Honor, la breve incorporación de Grohl a las filas de Queens Of The Stone Age (tanto en estudio como en gira) llevaron a especulaciones sobre la separación de Foo Fighters. Al final no sufrieron alguna baja y comenzaron a trabajar en su ambicioso disco doble (el cual, aun insisto Grohl inflo demasiado) el cual como ya leyeron fue titulado In Your Honor, el nombre en gran parte dedicado al partido Demócrata y al que fuera Candidato Presidencial por el mismo partido, para las elecciones del año en curso en Estado Unidos, y también a manera de queja ya que Bush hijo utilizo canciones del grupo durante su campaña. Pero In Your Honor va mas allá de lo político (cosa que líricamente tiene una presencia nula en el disco), este disco marca la madurez musical del grupo al despojarse de guitarras eléctricas y tomando las acústicas en el disco dos, dejando en la parte uno de In Your Honor la fuerza melódica de Foo Fighters.

Los Foo forman parte de ese selecto grupo de bandas que uno tiene que ver para morir en paz, y no solo por contemplar al multifacético Grohl si no por la banda en si, a 10 años de existencia oficial el grupo ha logrado ser precisamente eso, un grupo y no un par de músicos detrás de Dave Ghrol. Para unos cuantos, este 20 de octubre será posible contemplar en vivo y a todo color a Foo Fighters, como por 5 minutos pero será posible, ya que formaran parte del talento que se estará presentando en la cuarta entrega de los MTV VMA’s LA, los cuales finalmente se realizaran en un país de la llamada Latinoamérica, y ese país es México. La premiación será desde Playa del Carmen en el Parque Xcaret dentro del Teatro Gran Tlachco, lo cual obviamente habrá la pequeña o grande posibilidad de que los Foo se animen a finalmente presentarse con todas las de la ley en nuestro país y si ha esto le aunamos que los integrantes de Weezer durante su presentación del pasado 21 de septiembre en la Ciudad de México se comprometieron a decirles a los de Foo Fighters que tienen que tocar en México ya nada mas queda cruzar los deditos y juntar lanita.

DISCOGRAFIA FOO FIGHTERS

1995 Foo Fighters
1997 The Colour And The Shape
1999 There Is Nothing Left To Lose
2002 One By One
2005 In Your Honor

publicado en sonika en 2005

Dignémonos a publicar algo...

Después de 3 años y de haber terminado su primer tercer disco Fiona Apple por fin termino lo que podríamos decir es su segundo tercer disco. El original Extraordinary Machine lo termino allá por el 2003 y según afirman los fans en el sitio http://www.freefiona.com (que tal que hasta hacían colecta para que Epic publicara el disco) la disquera considero que el disco carecía de algún sencillo explotable el cual justificara los gastos de producir las copias y obviamente de producción así que decidió dejarlo en la repisa hasta que hubiera una mejor ocasión para lanzarlo. Por otro lado individuos cercanos a la disquera o a Fiona aseguran que la linda ojiazul no quedo satisfecha con el trabajo de Jon Brion's.

En julio del año en curso Mtv reporto que Fiona empezaría a trabajar con Brian Kehew (quien forma o formara parte del grupo Moog Cookbook y si no tienen idea alguna de ellos como yo hace 5 minutos, estos individuos se dedicaban a hacer covers de canciones de grupos de rock como Soundgarden, Nirvana, Greenday o Led Zepellin a puro sintetizador algo así como versión midi pero pro, para que se den una idea ¿recuerdan el video de Munky Grench de los Foo Fighters? ¿recuerdan la escena de Grohl en el elevador? pues la canción que se escuchaba en esa parte era Everlong en una versión de Moog Cookbook) en lo que seria su tercer disco o como mencione al principio su segundo tercer disco. La historia concluye en que el productor es Mile Elizondo (Dr. Dre, Eminem, 50 Cent) y Brian Kehew co-produjo, el disco sale el 4 de Octubre y ya hay dos tracks en la tienda de Itunes.

Cabe mencionar el que la primera versión de Extraordinary Machine anda desde hace rato circulando en Internet y esta nueva Version es distinta, uno o dos tracks salieron de la mezcla final y otros fueron agregados además de cambios en las canciones.

SYSTEM OF A DOWN'S JOHN DOLMAYAN INTERVIEW

En ciertos individuos System causa el mismo rechazo que Primus por el simple hecho de ser y/o sonar “chistositos” en sus canciones. La voz de Serj Tankian contribuye mucho a ello con su muy particular estilo y pronunciación del ingles (la cual es su lengua natal). Todos los Integrantes de System tienen raíces Armenias, hecho que a contribuido a su peculiar estilo musical, al incorporar elementos del Folk Armení a sus influencias metaleras de los ochenta y a los sonidos de Faith no More, Korn y Mr. Bungle entre otras bandas californianas, a las que han estado expuestos. Se formaron en 1995, Rick Rubin (quien no los ha soltado) les consiguió un contrato con la disquera American en 1997 después de escucharlos en una presentación, produciendo el su debut homónimo editado a mediados de 1998. Temas como Sugar, War y Spiders los colocaron en los oídos de mundo, llevándolos a ser teloneros de Slayer y el festival Ozzfest.

Con su álbum Toxicity de 2001 la banda quedo posicionada como una de las mejores bandas de metal llegando a los primero lugares en la listas de popularidad y ventas. Al lado de Rage Against The Machine, System se convirtió en un grupo con cierta actividad relacionada a la política como su abierto rechazo a la guerra en medio oriente y sobre todo después de los sucesos del 9/11. Al año siguiente en 2002, editaron un nuevo album Steal This Album con los temas que no fueron incluidos en Toxicity, con el tema Boom! como estandarte, una critica a la guerra contra el terrorismo llevada en Afganistán.

Después de 3 años los integrantes de System Of A Down regresan con un ambicioso proyecto, dos discos los cuales serian lanzados con unos cuantos meses de diferencia. Mesmerize es el nombre del primer disco en el que Daron Malakian guitarrista de la banda, toma un papel protagónico junto a Serj Takian en la composición lírica y las vocales.
Esto es lo que John Dolmayan platico sobre Mesmerize y la segunda parte que llevara por nombre Hypnotize:

Sentimos que era demasiado material para lanzarlo al mismo tiempo, por ejemplo, cuando vas comer a algún y te ponen 20 cosas para comer en la mesa no las disfrutas tanto si te sirvieran 5 las apreciarías mucho mas. Lo mismo con la música, si te hacemos escuchar 20 canciones de una sola vez probablemente entenderías una o dos, pero si ponemos 8 o 9 podrás escucharlo detenidamente y las canciones significaran mas para ti. En cuanto a Hypnotize, podrás esperar como siempre lo inesperado de System Of A Down. Puedes ver a Steal This Album como una ventana a Mesmerize, de igual forma puedes ver Mesmerize como una ventana a Hypnotize.


Esto fué lo que comento sobre la producción del disco y su retrazo:

Tratamos cosas distintas, quisimos tomarnos nuestro tiempo, queríamos sacar el disco el año pasado, pero el material no estaba listo para ser editado en aquel momento, aun nos faltaba bastante trabajo y no queríamos hacerlo presionados. Al igual que en los dos últimos discos co-producimos Rick Rubin, ha sido una experiencia muy buena trabajar con el, nos hace sentir cómodos y sin presiones.

El grupo tenía la intención de presentarse en Live 8 Filadelfia, pero por logística esto ya no pudo llevarse a cabo. John dio su opinión sobre el evento el cual estaba a poco más de una semana de realizarse al tiempo de la entrevista:

Creo que es una buena causa, pero no debería ser solamente una especie de evento anual, la gente muere diariamente por hambre, no una vez cada 5 años. La gente tiene que hacer decisiones concientes sobre otras personas de una manera diaria no en una ocasión especial, Live 8 es fantástico porque ha llamado la atención sobre el problema pero la gente se olvida de lo que están padeciendo otras personas después de 6 meses así que necesitan que alguien les recuerde.

Si visitan el sitio web oficial de la banda (www.systemofadown.com ) encontraran una sección llamada Global Action en la que uno puede encontrar artículos relacionados con la política de cada uno de los continentes del planeta, de acuerdo a John asi es como funciona:

Bueno esa sección es como el bebe de Serj, lo que la mayoría de la gente no entiende de System Of Down es que no somos una bada politica, somos una banda socialmente conciente, lo cual es muy distinto, nunca te diremos por quien debes votar o haz esto o aquello, queremos que la gente haga decisiones estando enterada y consciente de las cosas, que después d informarse tomen una decisión. Eso es lo que hacemos, y todo lo que puedes ver en nuestra pagina tiene esa finalidad, que la gente haga decisiones inteligentes. Digamos que votaste por Bush, esta bien es tu derecho pero hazlo sabiendo porqué, no solo porque los demás lo hacen. Desafortunadamente mucha gente vota solo por votar, así que esos votos no tienen un valor o significado alguno.

Dejando la política atrás, entramos al tema de las giras, este año System of a Down, después de una pequeña visita a diversos países del viejo mundo, se encuentra realizando su primer gran gira por los Estados Unidos. Como grupo invitado cuentan con la compañía de The Mars Volta:

Me siento emocionado muy emocionado ya que es nuestra primer gran gira como grupo principal, no tenemos una historia grande de conciertos, nos pasamos la mayor parte del tiempo haciendo discos me encanta Mars Volta, nos gusta llevar de gira a grupos que suenan distinto y que su música tenga un significado, Mars Volta es uno de esos grupos, son buenos músicos y lo que hacen es muy interesante, queremos tener bandas en la gira a las cuales disfrutemos ver.

Al momento de preguntarle que se encuentra escuchando, aplico la de no quiero hablar de las bandas que escuchamos porque quiero que la gente disfrute esas bandas porque realmente les guste su música y no porque nosotros les digamos que son buenas. Lo que si, es que les dejó de tarea a todos los que se encuentren leyendo esta entrevista que vayan y chin… no! que vayan con personas a las cuales respeten y que sean diferentes entre si, y les pregunten por los 5 discos que mas adoren ya sean nuevos o viejos. De esta forma obtendrán algo de la mejor música que han escuchado.

Acto seguido, le hice caso y comencé ha aplicarle la encuesta a el, y pues no me dio exactamente sus discos favoritos (por la misma excusa de hace rato) pero si menciono los 5 discos que influenciaron en su estilo de baterista:

Billy Idol – Billy Idol
Iron Maiden – Powerslave
The Who – Quadrophenia
Maynard Furgeson – Carnival
Aquí va el quinto disco que nomás nunca entendimos cual fue


Sobre visitar México comento que si no lo logran a fin de año probablemente en el 2006 visiten el país pero de que vienen, vienen así que ya comiencen a juntar.

publicado en sonika en 2005

LA OTRA HISTORIA DEL GRUNGE

SOUNDGARDEN
LA OTRA HISTORIA DEL GRUNGE

Mil novecientos noventa y cuatro fue probablemente un año clave para mucho de lo que escuchamos hoy en día, algunos de los protagonistas de principios de los noventas estaban en vías de desaparecer, y quienes serian protagonistas de mediados de los noventas y del nuevo milenio estaba por hacer acto de presencia . En Febrero de aquel año, a la par de que se realizaban las que serían las últimas presentaciones de Nirvana, veía la luz el primer sencillo de la entonces nueva producción de Soundgarden, banda que ya llevaba en su haber dos nominaciones al Grammy y tres Lp’s, teniendo un moderado éxito, opacado por aquel de Nirvana y Pearl Jam (dos bandas altamente vinculadas con Soundgarden). Spoonman dio la vuelta al mundo, siendo una pequeña muestra de lo que seria el disco Superunknown el cual saldría un par de semanas después. El éxito era abrumador y merecido después de 6 años de su primer Lp, Soundgarden consolidaba su posición como una de las mejores bandas del llamado Grunge. Black Hole Sun no dejaba de ser transmitida en la Televisión Musical y en las estaciones radiofónicas “Alternativas”, un sin numero de publicaciones los tenían en portada, el mainstrem había puesto su mirada en el grupo.

Pero la importancia de Soundgarden en la música, va mucho más atrás que todo lo logrado a partir de 1994, los ya mencionados Pearl Jam y Nirvana, directa e indirectamente deben su existencia al Jardín Sonoro. A principios de los 80’s Kim Thayil (guitarrista) Hiro Yamamoto (bajista original) y su amigo Bruce Pavitt (fundador del legendario sello Sup Pop) decidieron emigrar de Illinois para estudiar la universidad en Olympia WA, ya establecidos como es de esperarse ninguno de ellos termino la carrera, Bruce inicio un Fancin el cual termino convirtiéndose en Sup Pop Records, Yamamoto formo un grupo con quien fuera su compañero de cuarto Chris Cornell quien había sido baterista en diversas bandas de Seattle, poco después se les unió Thayil y nombraron al grupo tras una escultura popular en un jardín llamada Soundgarden.

De los primeros discos que Sup Pop edito, se encuentra un EP de Green River (grupo que al separarse dio lugar a Mudhoney y a lo que después se convertiría en Pearl Jam) y el primer material en la historia de Soundgarden, el EP llamado Screaming Life. Para 1988 ya con Matt Cameron dentro de las filas del grupo editaron su primer Lp “Ultramega OK” con la disquera punk SST y con el cual obtuvieron su primer nominación al Grammy. Al año se convirtieron la primer banda de aquel circulo underground, en ser firmada por una disquera grande, lo cual a decir de los críticos de la época impulsaría la escena local, pero ese merito ya había sido reservado para Nirvana en un par de años.

Yamamoto dejo la banda para regresar a la universidad en el ’90 justo al terminar de grabar el álbum debut del grupo en las ligas mayores. Tras una serie de audiciones el nuevo bajista termino siendo Jason Everman quien había estado fungiendo como segunda guitarra en un grupo relativamente desconocido en aquella época, llamado Nirvana.
Su nueva producción los llevo ha ser banda soporte en conciertos de Faith No More y Guns N’ Roses, poco tiempo después tras la muerte de Andrew Wood, vocalista de Mother Love Bone, se conformo una banda tributo llamada “Temple Of The Dog” la cual consistía de Crish Cornell y Matt Cameron de Soundgarden, Stone Gossard y Jeff Ament de Mother Love Bone, y de agregados culturales el extremadamente desconocido Eddie Vedder y Mike McCready (así es, los de Pearl Jam). El disco llego tan solo a las 70mil copias en aquel año, pero tras el éxito de Pearl Jam (a quienes Matt Cameron hizo favor de tocar la batería para su demo) y de Soundgarden llego a disco oro.

En pocas palabras los miembros de Soundgarden fueron el hilo negro del llamado “Grunge”, si Kim Thayil y sus amigos de Illinois hubieran optado por quedarse en Chicago Sup Pop nunca hubiera existido y por ende todas aquellas bandas que esta mítica disquera logro impulsar, tendrían una muy distinta historia, Chris Cornell habría seguido tocando la batería de grupo en grupo y al terminar la vida de Rage Against The Machine, Tom Morello y compañía habrían seguido caminos distintos, con la muy remota posibilidad de toparse con Chirs Cornell.

DISCOGRAFIA

ULTRAOMEGA OK 1998
LUDER THAN LOVE 1990
BADMOTORFINGER 1991
SUPERUNKNOWN 1994
DOWN ON THE UPSIDE 1996
A-SIDES 1997

publicado en Sonika en 2005

DE LA MAQUINA A LA ESCLAVITUD

RAGE AGAINST THE MACHINE
DE LA MAQUINA A LA ESCLAVITUD

Allá en 1991, Ánthrax edito un disco llamado Attack Of The Killer B´s el cual era una colección de lados b, rarezas y covers. Dentro de estas canciones fue incluida una joyita que se convertiría en el modelo a seguir consciente e inconscientemente de las nuevas generaciones de grupos metaleros, “Bring The Noise” con los raperos Public Enemy, finco el camino para una posterior oleada de grupos californianos de metal fusionados con el Rap y el Hip Hop. Alterno al monstruo que los discos Nevermind de Nirvana y Ten de Pearl Jam desataron en la escena musical “alternativa” a principios de los noventas poniendo a la ciudad de Seatlle de moda, la ciudad de Los Ángeles y sus alrededores comenzaron a incubar un gran puñado de bandas, influenciadas por el éxito del Blood Sex Sugar Magik, de los Peppers, o por grupos como Faith No More y Los Beastie Boys. La primera época del Hip Hop estaba comenzando y muy de la mano con el rock pesado, como una herencia directa de la colaboración de Run DMC con Aerosmith y la ya mencionada “Bring The Noise” de Ánthrax, el Skateboarding y el hacer malabares con la bicicleta eran la onda, y grupos de hardcore punk como Bad Religión de la afamada disquera independiente Epitaph (la cual en esencia fue formada para editar los discos de Bad Religión) dominaban el underground y eran el soundtrack en la vida de los Skates.

Por esos días noventeros, un individuo llamado Tom Morello decidió mudarse a los Ángeles buscando hacer una carrera politica y musical al terminar sus estudios en la Universidad de Harvard, comenzó a poner anuncios en los clasificados de los periódicos buscando a músicos para formar una banda. En 1991 quedo conformada la alineación de Rage Against The Machine (con Zack de la Rocha en la voz, Tom Morello en la guitarra, Tim Bob en el bajo y Brad Wilk en la batería) y al año siguiente grabaron un demo con 12 temas el cual llamo la atención de la subsidiaria de Sony Music, Epic Records, la cual firmo al grupo, levantando sospechas de sus seguidores puristas que afirmaban que la atmósfera revolucionaria del grupo se perdería al formar parte del sistema. Lo cierto es que el lanzamiento a finales del ’92 del disco homónimo de Rage, coloco al grupo como los primeros en fusionar exitosamente el rap con el heavy metal. Las letras cargadas de crítica política y social, acompañas del virtuosismo y la sorprendente creatividad en la ejecución de Tom Morello hicieron inmediatamente clásicos temas como “Killing In The Name”, “Freedom”, “Take The Power Back” o “Bullet In Your Head” extraída directamente del demo de 12 tracks.

El video para el tema “Freedom” se convirtió en el video número 1 en los Estados Unidos en marzo del ’94 y el resto del año Rage se mantuvo activo, organizando y actuando en conciertos de beneficencia. Este mismo año su disco debut se convierte en disco Platino tras vender un millón de copias. El Grunge ya era una formula, la noticia del suicidio de Kurt Cobain le daba la vuelta al mundo, Soundgarden se posicionaba como uno de los mejores grupos de la década, Korn y los Deftones comenzaban a hacer ruido en los escenarios locales alrededor de los Ángeles y San Diego.

Rage se convirtió en un grupo que supo utilizar al sistema para atacarlo desde adentro, abiertamente simpatizantes de los ideales del Che Guevara y del Ejercito Zapatista de Liberación Nacional así como defensores de los derechos de miles de inmigrantes mexicanos que cruzaban la frontera con los Estado Unidos. Rage no solo entretenía, educaba mostrando su inconformidad sobre el trato a los países tercermundistas, los conflictos en el Tibet, los problemas sociales en México, de eso se trataba Rage, estar contra la Maquina y la opresión.

En la parte musical Tom Morello rescato el virtuosismo en la guitarra, parcialmente sepultado por el éxito comercial del simplista genero Grunge con su estilo hasta la fecha inigualable. En 1996 vio la luz el segundo disco de Rage, “Evil Empire” con himnos como “Bulls on Parede” , “People Of The Sun” la cual refería al trato a los indígenas mexicanos, cuatro años habían pasado desde su debut en el ’92 el nuevo metal estaba en vias de comercializarse, Evil Empire se volvió doble Platino y nadie podía dudar sobre el talento de los Integrantes de Rage. Pero cuatro años después tras editar lo que seria su último disco “The Battle Of Los Angeles” su entrega más comercial, y tras una extensa gira mundial con la cual llegaron a nuestro país (visita que dedo plasmada en el DVD “The Battle Of Mexico City) Zack de la Rocha anuncio su salida del grupo, para sorpresa de todo mundo incluidos los demás integrantes de Rage. El resto de los integrantes decidió continuar y tras varios rumores, reclutaron a Chris Cornell de Soundgarden y renombrándose como Audioslave una de las bandas mas importantes en lo que va de este siglo.

DISCOGRAFIA

• RAGE AGAINST THE MACHINE 1992
• EVIL EMPIRE 1996
• THE BATTLE OF LOS ANGELES 1999
• RENEGADES 2000
• LIVE AT THE GRAND OLYMPIC
AUDITÓRIUM 2003

publicado en Sonika en 2005