ENTREVISTA ANDY NICHOLSON DE ARCTIC MONKEYS

Hace tan solo 10 años los seres humanos comenzaban a encontrarle las bondades a Internet (y las disqueras la amenaza) aunque siendo sinceros en aquella época si era mas un lujo que una necesidad y sobre todo en este lindo país en que vivimos. A pesar de tener el nuevo milenio a la vuelta de la esquina aun había individuos a los que les decías a que dirección les mandabas un correo y te daban la dirección y código postal de sus domicilios. Así que la forma en que los grupos musicales se daban a conocer seguía siendo prácticamente igual que en previas décadas. Tocar y tocar esperando que algún caza talentos anduviera de casualidad en una de esas tocadas o que alguna estación de radio se dignara a escuchar el demo y tocarlo.

Hasta cierto punto la historia de Artic Monkeys es igual que la de todos, pero con diferencias notables, Alex Turner (voz/guitarra), Jamie Cook (guitarra) recibieron sus guitarras como regalo en 2002 cuando tenían alrededor de 17 años, Andy Nicholson (bajo), y Matt Helders (batería) se unieron poco después. Pasaron cerca de un año ensayando antes de ofrecer su primer concierto, querían que fuera perfecto y así fue cuando hicieron su primera aparición pública en el foro ‘The Grapes’ en su ciudad natal Sheffield. Después de un par que ‘toquines’ mas la mayoría de la concurrencia que empezó a seguirlos ya sabia las letras de las canciones (letras que ni Alex Turner se había grabado aun). ¿La razón?, ¿el elemento mágico? Ofrecer gratis su demo en los conciertos los cuales fueron a parar en Internet a páginas de fans, programas Peer To Peer etc. lo que genero que el grupo comenzara a tener fama y que a sus conciertos asistiera gente de todas partes de Inglaterra. Aun antes de firmar contrato con alguna disquera, ya abarrotaban los foros donde se presentaban y volvían loca a la gente que asistía a escucharlos.

Los demos llegaron a manos de la revista NME quienes los definió como el siguiente gran suceso y junto con una aparición en Radio 1 de BBC de Londres su éxito fue aun mayor. Tanto que para el momento de ser frimados por la disquera independiente Domino y sacar su primer sencillo "I Bet You Look Good on the Dancefloor" llego al primer lugar de las listas del Reino Unido. A principios de este año lanzaron su disco debut ‘Whatever People Say I Am, That's What I'm Not’ vendiendo el primer día 118,501 copias, fijando el record de mas copias vendidas que el resto del Top 20 junto. En casi un instaste, Arctic Monkeys pasaron de ser unos individuos de preparatoria a ser los integrantes de la mejor banda del Reino Unido de 2006 (este año ganaron los premios a Mejor Banda Nueva y Mejor Banda Británica de los NME Awards).

Andy Nicholson aún en shock por lo abrumador del éxito de Artic Monkesy se dio un tiempo para hablar sobre lo que a sucedido con el grupo en estos últimos meses.


¿Como fue el trabajar con Jim Abbis para su disco debut y el disco terminado cumplió las expectativas que tenían antes de entrar al estudio?
Jim Abbis es un muy buen productor, definitivamente disfrutamos mucho trabajar con el en este disco. Y en cuanto a como que do el disco, creo que rebaso nuestras expectativas, cuando entramos al estudio lo que queríamos era ya terminarlo y hacer lo que teníamos en mente para el disco y pasar un buen rato durante la grabación. En verdad creo que salio mucho mejor de lo que esperábamos, espero que la gente lo disfrute.


¿Durante la grabación del disco hubo alguna canción en particular que disfrutaran grabando o que se les haya complicado?
Disfrutamos bastante grabando cada una de ellas, no creo que haya habido una en particular, grabamos las canciones en el orden en el que aparecen en el disco, lo cual facilito bastante el proceso de grabación.


¿Andy que bandas creciste escuchando y que en estos momentos musicalmente que te llama la atención?
Crecimos escuchando a The Clash, The Jam, The Smiths y cosas por el estilo y en la actualidad en lo personal escucho a The Strokes, The White Stripes, y un par de bandas más.


Hasta el momento ¿Cómo les ha ido en la gira?
Bastante bien lo hemos disfrutado bastante, acabamos de terminar la gira por Inglaterra, y en estos momentos nos encontramos en Francia comenzado nuestra gira Europea y ha arrancado bien hemos tenido un excelente publico.


¿Sabes si hay planes para visitar México, Centro y Sudamérica?
No lo se aún, pero probablemente lo hagamos. No estoy muy involucrado en la planeación de la gira pero yo creo que estaremos tocando por allá pronto.


¿Cuál es tu opinión de paginas como Myspace, los foros y paginas por el estilo que han abundado en los últimos años?
Creo que son un buen lugar para que la gente hable de música, creo que ha sido un factor por el cual nosotros hemos tenido tanto éxito.


Para terminar Andy menciono que tienen ya listas para varias canciones para grabar su siguiente disco, lo cual probablemente suceda hasta el año entrante, ya que el resto de este año la pasaran en su mayoría de gira.

publicado en sonika en 2006

ENTREVISTA PETE MOSLEY DE YELLOWCARD

La verdad, siendo sinceros, no me llama mucho la atención Yellowcard. Pero indiscutiblemente ‘Lights And Sounds’ es un gran paso en la carrera del grupo, si bien no es el sonido que el mundo estaba esperando ni la ultima innovación, si logran separarse un poco del stigma de banda punk pop y pavimentar un nuevo rumbo si le echan ganitas, para su próximo disco.

Pete Mosley, bajista y tecladista de la banda y quien junto al vocalista Ryan Key compusieron los temas que conforman ‘Lights And Sounds’, se dio un tiempesito para platicar sobre la realización del disco y los 10 años que lleva el grupo de existir.


¿Cual es el sentir del grupo en general por los 10 años de existencia del mismo y por la posición en la que se encuentran ahora?
Definitivamente es un logro el que la banda tenga tanto años juntos a pesar de los cambios de integrantes que han habido en ella (Pete lleva unos 5 años en el grupo y acaban de incorporar a Ryan Mendez como guitarrista), es algo muy especial, donde comenzó y donde estamos ahora, lo cual ha sido muy difícil, en verdad es un logro estar donde estamos ahora.
¿Tenian una idea especifica para este disco, algun sonido o concepto?
Queríamos hacer algo distinto a Ocean Avenue, un disco distinto a lo que hemos hecho. Debido a la época en que salio Ocean Avenue y por el sonido del disco, fuimos etiquetados como una banda de pop punk, y sabíamos que queríamos hacer algo que fuera mas allá de eso. Queríamos crear música que realmente no se pudiera etiquetar o encasillar en un genero o tipo, así que con este disco quisimos mostrar lo que realmente tenemos que ofrecer, y a través de ello creamos algunas de las canciones que vienen en el disco como ‘How I Go’, que es una pequeña balada, ‘Two Weeks From Twenty’ es una canción con un poco de jazz y lounge, el Intro del disco ‘Three Flights Up’ es de algún modo una especie de pieza clásica. Realmente quisimos mostrar que tenemos mas que ofrecer que esas bandas de punk pop con las que nos han encasillado.

Ya que mencionas ‘Three Flights Up’, los arreglos de cuerdas a lo largo del disco les da un sonido distinto y la mayoría de ellos encajan bien con el resto de la música.

Es algo que teníamos pensado, ya teniendo un violín nunca lo habíamos usado de esa forma, como un violín, siempre fungió mas como una tercera guitarra. La forma en que fue incorporado en esta ocasión creo todo un nuevo elemento y textura a la música.


En la mayoría de las canciones de ‘Lights and Sounds’ un personaje femenino llamadado Holly Wood, ¿de alguna forma es la influencia de vivir en Los Angeles o a la vez es parte un concepto?
Es un poco de ello de alguna forma aunque no quisiera llamarlo propiamente un concepto, en este album las letras no son directamente sobre nosotros, sobre nuestras vidas. En Ocean Avenue las letras son optimistas, el tipo de letras que te dicen que todo va ha estar bien, en este disco no es el caso, para esta ocasión quisimo que no todo es tan bonito y que hay decepciones en la vida, así que pusimos todo ello en el carácter de Holly Wood porque sentimos que este lugar Hollywood es un lugar de decepción y que uno puede tener grandes expectativas de este glamoroso lugar pero es todo menos eso.


Hoy en dia es mas que una obligación moral si no es que comercial para las bandas poseer ya sea un foro o alguna especie de Blog dentro de su sitio oficial ademas del ya por demas famoso Myspace. Algunos grupos explotan mas este recurso que otros, y no se diga los fans que han encontrado en estos medios la mejor forma para discutir sobre su grupo favorito entre otras cosas. Esto es lo que Pete comenta sobre como usa Yellowcard los nuevos medios electrónicos:
Desde un principio hemos usado Internet como medio de difusión, cuando la banda estaba de gira en sus primeros días y hoy en día con la disquera. Internet a sido una excelente herramienta de promoción para hacer saber a la gente que estábamos ahí, y ahora es un medio con el cual podemos estar en contacto con nuestros fans, lamentable es difícil si no imposible, estar en contacto con cada uno de ellos, pero nos mantenemos involucrados con ellos mediante el foro que tenemos en la pagina oficial del grupo, tratamos de contestar sus mensajes, y mantenernos activos en el. La cuestión importante para nosotros es mantener contacto con ellos, por que sin ellos seriamos nada y nos han dado bastante apoyo y esa es la razón por la que hemos llegado hasta aquí, así que pienso que es muy importante el mantener la mejor relación que se pueda con ellos, por todo el apoyo que nos han dado y queremos hacer eso en agradecimiento, el poder estar en contacto directo con ellos vía Internet. ¿Que ha inspira a Yellowcard hacer música?

Todos tenemos un pasado distinto, y creo que desde que éramos niños siempre tuvimos un amor y apreciación por la música y por ende llegamos a la edad en la que empezamos a tocar la guitarra, ha aprender a hacer canciones y conforme sigues creciendo comienzas con las ganas de hacer tu propia música. No se cual sea la motivación real detrás de ello pero la música en mi caso ha sido una enorme parte en mi vida, mi mama siempre me ponía discos y discos, mi papa es maestro de piano clásico, así que crecí con ello, la motivación para mi fue ver a alguien tocar la música y después de cierta edad quise tocar mi propio instrumento y crear mis canciones.

¿Tienes algún grupo favorito?
Si, soy muy fan de los Beatles y los Beach Boys, es la música que mi mama me ponía, también bandas que me emocionan son Weezer y Green Day, y otros bandas underground, eso es básicamente lo que escucho.

Y ¿algun video juego favorito? La verdad no, juego solo algunas veces, aunque no lo he hecho en meses, como no crecí con ellos es difícil entrar al mundo de los videojuegos a esta edad, si durante la infancia no creciste con ellos o tuviste alguno en tu casa, pero de ves en cuando tomo el control para de algún modo escapar de la realidad por unos instantes.

Bueno al menos puedes decir que estas libre de la fiebre por la nueva consola Xbox (360)…
Si, de hecho aun no lo he jugado, lo tenemos en el autobús del grupo y he visto jugar a los otros miembros del grupo y los gráficos son realmente sorprendentes, el como todo parece tan real, es fascinante ver a donde a llegado la tecnología desde el Atari.

Yellowcard la tiene en estos momentos, depende de ellos si llevan su música realmente un paso adelante o se quedan en la seguridad que ofrece el formulismo en las canciones.

Por lo pronto el grupo se presento el pasado 14 de mayo, durante la segunda fecha de la séptima edición del Festival Vive Latino en la Ciudad de México y no duden que luego regresen a ofrecer un concierto propio, probablemente de menor escala pero seguro lo harán.

publicado en sonika en 2006

Una novela llamada Chinese Democracy

Dice la leyenda que en algún momento de lo que queda de esta década, Gun’s N’ Roses sacara el ya mítico Chinese Democracy. Y pues ese momento parece que llegara en estos días.

Si no tienen ni la mas puerca idea de quien es Guns N’ Roses y pertenecen al selecto grupo de individuos que piensan que ‘ST. Anger’ es el primer disco de Metallica (que por la calidad podría serlo), no se espanten y lean.

Se formaron en 1985 y tras grabar su primer EP, lograron contrato con la disquera Geffen y con la cual en 1987 sacaron su primer LP ‘Appetite For Destruction. Poco a poco comenzaron a darse conocer por sus presentación pero no fue hasta 1988 cuando MTV comenzó a rotar el sencillo ‘Sweet Child Of Mine’ lo cual disparo a la banda al numero uno de las listas. Los primeros sencillo del disco ‘Welcome To The Jungle’ fue relanzado tras el éxito de ‘Sweet Child…’. En estos tiempos la alineación de Guns N’ Roses constaba de Slash y Izzy Stradlin en las guitarras, Duff Mckagan en el bajo, Steven Adler en la batería y obviamente Axl Rose.

Ya entrados en los noventas reclutaron a Dizzy Reed durante la grabación de lo que seria el segundo disco del grupo y poco antes corrieron a Steven Adler bajo la premisa que su abuso de drogas lo habia llevado a desempeñarse pobremente en la batería, fue suplido por Matt Forum de The Cult. Bajo esta alineación grabaron ‘Use Your Illusion I’ y ‘Use Your Illusion II’, discos bastante ambiciosos. Temas épicos de más de 10 minutos, arreglos vocales, incorporaciones mas vivas de blues por parte de Slash, las partes de piano cortesías de Axl Rose y baladas parecían haberle asegurado al grupo una larga vida.

Y casi de la noche a la mañana, ‘Nevermind’ de Nirvana y el movimiento musical que los acompaño, le arrebataron prácticamente gran parte de la atención a Axl y compañía. Izzy Stradlin abandonó el grupo (siendo el mejor compositor de la banda) siendo sustituido por Gilby Clarke.

No sucedió nada con el grupo hasta 1993 cuando lanzaron ‘The Spaghetti Inciden?’ un album de puros covers punk, el cual no llevo a la banda en alguna dirección. Todo parecia indicar que la banda se había estancado.

Para muchos, si no es que para todos, Gun’s murió formalmente en 1996 y lo que quedo fue una especie de zombi llamado Axl Rose. Con la llegada del nuevo milenio Gun’s obtuvo una nueva alineación, conformada por Axl, los guitarristas Robin Finck (ex-NIN), Buckethead y Paul Huges, el ex bataco de Primus Brian "Brain" Mantia, el bajista Tommy Stinson (ex–Replacements) y el ya conocido Dizzy Reed tecladista por años del grupo. Con esta alineación el grupo dio sus primeros conciertos en años (pero en años, la ultima gira fue en el ’93), presentándose en las Vegas para despedir al 2000 y posteriormente en el festival Rock in Rio. Se planeo una Gira Europea pero Axl la dio por cancelada antes de que salieran boletos a la venta.

La primer fecha que se dio de salida para Chinese Democracy fue el verano de 2002, para ser retrasado a otoño del mimo año y con los mismos resultados, nada de nada. Moby, Mike Clink, Youth, Bob Ezrin y Roy Thomas Baker conforman la lista de productores vinculados al disco en un momento u otro, y ya sea desertaron o fueron echados por Axl Rose.

En 2004 volvió haber ruido alrededor del grupo, el guitarrista Buckethead dejo a la agrupación debido a la inactividad del grupo, Slash declaro que tras ver a Axl grabar las voces para el disco quiso suicidarse. Durante el año siguiente continuaron las noticias alrededor de Axl Rose, el The New York Times publico un articulo en el que nombraron al Chinese Democracy como probablemente el disco mas caro que nunca vera la luz. Y si uno se pone a hacer cuentas pues definitivamente será uno de los mas caros, nada mas pónganse a pensar lo que ha salido el tiempo de estudio durante estos años y años que lleva produciéndose, los individuos que estuvieron involucrados en la realización (para que finalmente fuera Axl quien se quedara como productor) y todo por el afán ‘perfeccionista’ de Rose sobre el disco, al menos así lo puso el bajista Tommy Stinson al citar esta cualidad de Axl como uno de los factores que han retrasado al disco.

A principios de este año Axl apareció diciendo que ahora si, el disco estaba casi listo y la gente podrá escuchar nueva música del grupo este año. En cuanto a detalles del disco Axl menciono que muchos de los arreglos en la música tienen un aire a Queen y que definitivamente será algo distinto al clásico Guns N’ Roses. Incluso Slash con todo y pleitos legales con Axl, comento estar ansioso por escuchar el nuevo material de Guns el cual ahora si saldría.

A mediados de febrero de este año y como una especie de señal de que ahora si aparecerá el nuevo disco, aparecieron en Internet una serie de canciones las cuales supuestamente forman parte de las sesiones del Chinese Democracy, ‘There Was a Time’, ‘The Blues’, ‘Better’, ‘I.R.S.’. Aun no a habido palabra oficial sobre estos temas que suenan y no a Gun’s N’ Roses (sonidos a la NIN y emulaciones del característico sonido Slash, sin olvidar el piano de Mr. Rose), de entrada la inconfundible voz de Axl esta ahí, a menos como ya han citado que sea alguien imitándolo a la perfección.

Lo único que queda es esperar y si creen en milagros, probablemente tengan en sus manos el nuevo disco al tiempo que leen este numero de la revista.

VH1 HALL OF FAME UK - LISA CHAPMAN

El pasado 8 de marzo se transmitió por primera vez en América Latina a través de VH1 la segunda edición de la Ceremonia de Inducción al Salón de la Fama de la Música del Reino Unido, y Lisa Chapman productora ejecutiva del evento se tomo unos minutos para platicarnos sobre la realización del mismo.

Lisa, ¿que conlleva la realización de un evento como la ceremonia de inducción al Salón de la Fama de la música en Reino Unido?
Bueno empezamos en 2004, y desde entonces año con año miembros fundadores y nuevos miembros de todo el mundo así como periodistas, aficionados a la música, Managers y disqueras del Reino Unido, deciden por medio del voto que artistas deben de estar en el Salón de la Fama del Reino Unido. Parte del trabajo también es persuadir a varios de los artistas seleccionados para que reciban la inducción en persona y hagan espectaculares presentaciones en vivo para nosotros.

¿Algún artista ha rechazado hasta el momento pertenecer al Salón de la Fama británico?
Afortunadamente hasta el momento, nadie ha rechazado la invitación, y por el modo en que lo hacemos, los artistas consideran un honor el ser invitados a participar. Un par de artistas que no puedo mencionar, han dicho que en el año en que los invitamos a la inducción no les funcionaba, ya que no era el mejor momento para ellos, ya sea por su agenda o cosas por el estilo, así que dichos artistas han sido re-agendados al no desear asistir necesariamente en el año en que nosotros queríamos, pero no es que hayamos tenido un rechazo a formar parte del Salón de la Fama por parte de ellos hasta el momento.

¿Que se toma en consideración para que un grupo o artista forme parte del Salón de la Fama británico?
Tenemos un Grupo Guia conformado por al rededor 70 personas en el Reino Unido, por ejemplo el manager de David Bowie, también contamos con Harvey Goldsmith quien promovió todo el evento Live 8, Mattew Nols representante de VH1 y el Canal 4 del Reino Unido, muchos artistas como Slash ex-guitarrista de Guns n’ Roses quien esta en el comité que voto al igual que Dave Stewart y otros artistas. De hecho le preguntamos a los artistas y grupos que ya son miembros, ¿a quien les gustaría ver dentro del Salón?, después se conforma el Grupo Guía procurando tener un balance adecuado de periodistas musicales, gente de la industria y músicos. Y en base al resultado de los votos invitamos a los artitas a formar parte del Salón de la Fama.

Entre los inducidos en esta segunda ceremonia fueron, Eurythmics, New Order/Joy Division, The Who, Pink Floyd, Ozzy Osbourne y BlackSabbath ademas de un homenaje al Fallecido Locutor y productor de la estación de radio de la BBC Radio One John Peel.

publicado en sonika en 2006

Entrevista Jonathan Davis

‘Este año ha sido realmente dramático para nosotros, como sabes perdimos a un miembro fundador del grupo, dejamos Sony Music pero bastantes cosas salieron de ello para poder hacer este disco y ahora tenemos este grandioso contrato con EMI’

Así es como resume al 2005 Jonathan Davis vocalista de Korn, quienes recién estrenaron su séptima producción de estudio llamada ‘See You On The Other Side’ y su primer disco sin Brian ‘Head’ Welch quien fuera guitarrista fundador del grupo y que junto a Munky descubrieran a Jonathan Davis en un bar hace mas de 10 años. Además de estrenar sociedad con la disquera EMI por medio de la cual tanto el grupo como la disquera obtienen ganancias de todas las actividades relacionadas al grupo como souvenirs, sountracks, conciertos y demás actividad prolífica de la agrupación.

El sonido característico del grupo desde hace un par de años, fue convertido en formula y no por el mismo grupo si no por la infinidad de replicas que surgieron después de su disco debut. Todo grupo de rock nuevo y algunos ya establecidos comenzaron a adquirir guitarras de 7 cuerdas, a afinarlas dos tonos abajo y emular los acordes disonantes presentes en los primeros álbumes de Korn.

El primer intento por alejarse de su sonido habitual fue ‘Untouchables’, del cual algunas veces se quejan, como Head quien en una ocasión declarara que no le gusto en nada el disco, en otras culpan al perfeccionismo de Michael Beinhorn de la extremada producción que se hizo en ese disco y en otras ocasiones como en esta en que Davis declara que ‘Untouchables’ es uno de sus disco favoritos.

Para ‘See You In The Other Side’ volvieron a buscar el camino de la experimentación, y esto comenzó por buscar a productores atípicos dentro de la escena de Rock. Austin Dallas (Boyz II Men, Madonna, Michael Jackson) fue con quien comenzaron a trabajar pero nada del trabajo realizado con el vio la luz en este disco ya que sintieron que el pedo no iba por ahí. Así que comenzaron a trabajar con el grupo de productores y escritores llamado ‘The Matrix’ (Graham Edwards, Scott Spock y Lauren Christy) quienes tienen bajo el brazo a artistas como Britney Spears, Ricky Martin,y Backstreet Boys, además del productor Atticus Ross (NIN, Pink, Bad Religión).

¿El resultado de See You On The Other Side es lo que tenían en mente al entrar al estudio y trabajar con estos productores atípicos en la música de rock?
No, no estábamos buscando un sonido en particular, buscábamos hacer algo distinto. Hemos trabajado con todos los grandes productores de rock que hemos podido, así que en esta ocasión decidimos trabajar con distintas personas para experimentar y ver que resultado obteníamos.

La canción con la que cierra el disco ‘Tearjerker’ me recuerda un poco a los grupos de los ochentas que solías escuchar o escuchas de los ochentas…
Esas bandas siempre me han influenciado, es lo que escuchaba de niño, no creo extraer esa canción y las demás directamente de esas influencias, pero mi sentido o referencia de melodía viene de ahí.

¿Como fue el trabajo con el grupo de productores The Matrix y con Attica Ross?
Fue genial trabajar con ellos. Para ellos trabajar con nosotros fue algo nuevo, ya que están acostumbrados a prácticamente componer todo para la gente con la que han trabajado y llegar y decirles ‘toma canta esto’. Con nosotros fue más una colaboración con la composición y todo eso. En si mas como productores, aportaron cosas que nunca se nos habían ocurrido utilizar en las canciones. Fueron bastantes cosas nuevas y extrañas con las que experimentamos.

Y en efecto las canciones de esta producción incorporan nuevos elementos a sus composiciones, como el jugar mucho con el diseño de audio como lo son riffs de guitarras puestos alrevés, cortados, filtrados lo mismo con algunas partes de la batería y las voces. Esta fue la respuesta de Jonathan al mencionarle estas características del disco…

Si así es, sabes cuando empezamos a hacer este disco sabíamos que realmente teníamos que ir hacia delante, Munky tuvo que hacerse cargo de las dos guitarras, yo quería hacer distintas cosas vocalmente, todos estábamos con la idea fija en hacer algo diferente y nuevo. Así que trabajamos muy fuerte en ello.

Hablando de probar cosas nuevas, Munky en este disco comenzó a moverse alrededor de notas y acordes más agudos respecto a discos anteriores…
Definitivamente, el tenia un gran hueco que llenar, estaba acostumbrado a tener alguien con quien rebotar la ideas, y ahora se encontraba solo. Realmente puso un paso al frente y no pensó en otra cosa más que en componer y le dio al grupo bastantes cosas geniales que nunca habíamos hecho.

A principios de año, en febrero para ser exactos fue confirmada la salida del grupo de Head de quien se rumoraba había abandonado el grupo para dedicarse a la vida religiosa cristiana. Estos rumores que a fin de cuentas no lo eran, salieron a raíz de individuos que se encontraron a Head en la iglesia y les comento que dejaría el grupo. Después del comunicado oficial y como era de esperarse salio a la luz que Head desde hacia un par de años ya no estaba a gusto en el grupo y su participación creativa en los últimos discos fue casi nula. Head ahora con un look que asemeja bastante la imagen típica de Jesucristo declaro que dejo el grupo argumentando que cuando empezaron Korn tenía todo el poder sobre su música y lo que decían. Cosa que cambio en el ultimo disco ya que parecía que todos estaban ya mas en hacer dinero que en los fans, incluso los manager comenzaron a involucrarse bastante diciéndoles que canciones tocar e incluso hablar sobre contratar escritores para el próximo disco (el resto de la declaración la pueden encontrar en www.headtochrist.com). A estas declaraciones Jonathan contesto en su Blog (Butt Sex Crips ahora integrado al club de fans del grupo) que no tenia idea de que era lo que Head decía, ellos siempre habían compuesto su música.

Con todo este desmán el grupo decidió contratar a Rob Patterson (exguitarrista de Otep) como guitarrista de soporte en sus presentaciones…
Monkey fue quien lo encontró, tenia contemplados a dos personas asi que se sentó con ellos a tocar y Rob fue quien lo convenció. Todo lo que Rob hace es tocar las partes rítmicas complementando lo que Munky hace. Toca fuera del escenario, es mejor que tener que tocar con una grabación o algo por el estilo.

Continuando en el tema de las presentaciones en vivo, ¿qué los hizo cambiar de parecer respecto a tocar en shows de televisión?
Bueno la tecnología ha avanzado bastante desde que empezamos en esto. Así que dijimos porque no tratamos y a ver como sale. Lo hicimos y salio bastante bien. Hace muchos años hicimos una presentación pero el sonido fue espantoso no salio muy bien que digamos, esta vez dijimos al diablo, intentémoslo de nuevo. Funciono y a la gente le gusto.

La presentación fallida en cuestión fue en 1997 en un programa televisivo francés, y pues la verdad el sonido si fue bastante malito. NO volvieron a tocar en un show de televisión hasta los VAM’s latinos de 2003, desde entonces han aparecido en MTV Icon, Saturday Night Live, el show the Jimmy Kimmel y otros más.

Korn y particularmente tu siempre han estado en contacto con sus estan fans, ya sea por medio de firmas de autógrafos, a través del chat o los los foros en Korn.com y en ultimas fechas vía tu blog y Myspace. ¿Qué simbolizan sus fans para ustedes?

Nuestros fans son todo para nosotros, es la razón por la que hacemos lo que hacemos, desde que comenzamos a tenerlos siempre han sido importantes para nosotros, es por eso que hacemos las giras y demás cosas que podemos realizar para mostrarles que los apreciamos. Por cierto dile a nuestros fans mexicanos que los adoramos.

Son realmente fans dedicados, cada vez que están en vías de publicar un nuevo disco llenan los foros de la pagina oficial con tópicos relacionados a dicha producción…
Si, así es, cada vez que sacamos un disco se emocionan y comentan de ello en los foros de la pagina, en cada disco perdemos a algunos de ellos pero de la misma forma ganamos algunos nuevos.

Recientemente el grupo por medio de un concurso voló a un puñado de fans europeos (en un avión que retaron para dicho propósito) de Inglaterra a Nueva York para la una presentación previa al lanzamiento de este séptimo disco. A parte de los fans europeos, Korn le dio aventón a soldados estadounidenses que se habían estado en servicio en Irak y Afganistán y en el momento del concurso se encontraban de descanso en Europa para que presenciaran el concierto y pasaran el día de Acción de Gracias en Estados Unidos. Los fans aparte de gozar de la compañía de su grupo favorito presenciaron una presentación de Korn durante el vuelo.

Una de mis principales intrigas en los últimos meses ha sido que pasara en un futuro con el arte de los discos, con todo este asunto de los archivos en mp3, los reproductores para dicho formato y la facilidad con la que los individuos en el mundo tienen acceso a discos completos en Internet. Dado que Korn se pulió bastante en el arte de este nuevo disco, sobre todo en la edición limitada del disco, le pregunte aparte de comentarle que e el arte del CD era muy bueno, ¿como ves el futuro del arte en los discos?

Si, el arte de este disco es asombroso, se lo encargue a uno de mis amigos e hizo un gran trabajo. Creo que a la gente le agrada poder tener todo eso en el disco, el arte y demás, es por ello que se insita a la gente a comprar un disco, no solo por la música si no por el arte y todo lo extra que puede obtener. Con esto del iPod deberías obtener un booklet que puedas imprimir o algo por el estilo, no creo que esto del arte y el booklet lleguen a ser reemplazados.

Por lo regular el grupo siempre ha hecho buenos videos musicales, donde dejaron de echarle ganitas fue para los videos de ‘Take A Look In The Mirror’, (probablemente la disquera ya no aflojo baro) el a mi parecer el único video decente de ese disco fue ‘Did My Time’ (que más podía pedir uno si aparecía Angelina Jolie en el video) y de hecho oficialmente no fue sencillo de ese disco, si no de la película ‘Tomb Raider’, luego vino el video de ‘Word Up’ que hasta da pena ajena hablar de el. En esta ocasión para ‘Twisted Transistor’ a Davis se le ocurrió hacer una sátira del grupo en la que Hiphoperos o raperos (como quieran llamarles) los representarían en el video. La verdad si esta muy cagado un poco largo pero bueno. Incluso hay pseudo planes de llevar esa idea al celuloide…

Cuando hicimos ese video con Snoop Dogg, Lil Jon, David Banner y Xzibit, nos divertimos bastante, y pensamos que deberíamos hacer una película ya que tenemos bastante material con que trabajar, hay muchas historias en estos 12 años de estar en una banda para hacer esta película tipo ‘Spinal Tap’, y creo que la gente la encontraría divertida. No se si la llegaremos ha hacer, pero estamos trabajando en ello.

Para finalizar la entrevista le pregunte por el tan comentado y esperado por los fans disco de Covers en el cual según en diferentes ocasiones han comentado incluirán covers a NIN, Faith No More, Prince, Psychedelic Furs en otras…

Es algo en lo que estamos trabajando, cuando tenemos tiempo. Lo sacaremos en algún momento, tenemos como 6 canciones ya grabadas, aun tenemos que hacer más pero definitivamente lo sacaremos.

‘See You In The Other Side’ ha dejado bastantes puertas abiertas en el rumbo musical del grupo, así que habrá que ver que rumbo toman de ahora en adelante.

ENTREVISTA GAVIN ROSSDALE

Para ser honestos no tenia idea que Rossdale había formado una nueva banda, vi el nombre del grupo en el Soundtrack de Stealth pero ni por enterado que era su nueva banda.

Este disco debut ‘Distort Yourself’ que vio la luz en septiembre del año pasado, fue producido por Page Hamilton (Fundador de Helmet) y entre sus filas esta Chris Traynor quien apoyara a Bush como segunda guitarra y después ingresara a las filas de Helmet en el regreso de esta banda en 2004. Al escuchar este disco es clara la influencia del ya por demas explotado sonido Nü Metalero. Esto fue lo que Gavin comento al preguntarle sobre lo que lo motivo a crear una banda con este sonido…

De estos cuatro años los primeros tres fueron dedicados a Bush ya que estuvimos de gira un año, y quería hacer cosas distintas, estuve inspirado por (James) Maynar, por Tool y por A Perfect Circle, creo que quería alejarme un poco del sonido de Bush y buscar otro ángulo en la música. Originalmente Institute sería un proyecto alterno pero al suscitarse que Nigel Pulsford ya no quería estar más en Bush, ese proyecto alterno se convirtió en algo central para mí. Es el curso natural de las cosas, era como estaba destinado ha suceder. No había un plan maestro detrás del sonido de Institute, simplemente quería hacerlo, hacer el tipo de album de Rock en el que estaba interesado, hacerlo poderoso y agresivo y a la vez algo atlético y primario, el único plan era ir hacia un sonido mas pesado.


¿Sobre las letras que conforman ‘Distor Yourself’ reflejan de alguna forma lo que ha pasado en estos cuatro años?
De alguna forma si, creo que son observaciones y emociones de lo que me ha pasado en estos tres años y medio, de lo que me afecta y de lo que pienso, no puede ser de otra forma cuando escribes desde el corazón siempre se refleja cosas por las que has pasado.


Una canción en particular llamo mi atención, ¿podrías decirme que hay detrás de ‘Save The Robots’?
No se probablemente la idea de que somos esclavos de nosotros mismos, de la sociedad y de la cultura. Me agrada la idea de tener tu propio estilo y trabajar siguiendo tu instinto y básicamente de eso trata la canción.


Ya que de alguna forma entramos al tema de la tecnología, ¿Cuál es tu opinión de esta era en donde la forma en que la gente tiene acceso a la música ha cambiado radicalmente?
Creo que es asombroso y brillante, obviamente es el futuro en muchos sentidos, creo que es muy emocionante como funciona. Definitivamente creo que es mejor ahora hay mas monitoreo y la gente se va dando cuenta de que no debe obtener la música gratis, que lo que venía siendo el desaire de todo esto; pero como medio, Internet y todo ello me fascina.


Y con estas nuevas formas de adquirir el álbum en forma de archivos, crees que pueda perderse la costumbre del arte del disco y el booklet?
Eso apesta, cuando compras discos en mp3, como yo que compro muchos discos en Itunes, deberían mandarte el arte y el libro así de simple. Deberían de empezar a hacerlo ya, es ridículo que no lo hagan, adoro el arte en los discos, algunas veces es lo que mas me agrada de un disco. Me gusto el arte del disco de Arcade Fire antes de que me gustara la banda.


Siguiendo en el tema de la tecnología, supongo que ocupas alguno de estos reproductores de mp3, ¿haces uso también de estos Blogs que han poblado toda la red?
Bueno para mí este cambio ha sido muy raro, ahora parece ser un estándar cultural, me fascina poder tener 5mil álbumes en un disco duro, estoy mucho en la página del grupo y en Myspace y con eso es suficiente. Cuando era realmente famoso no tenia contacto directo con mis fans, y ahora casi por default puede uno platicar con ellos en los foros y hablar con ellos es extraño ver todas sus opiniones. Aunque me divierto haciéndolo, el saber de ellos, hay personas ahí adentro que son muy divertidas, algo locas y posesivas de su espacio realmente me agrada.


¿Que música estas escuchando actualmente?
Me gusta Damian ‘Junior Gong’ Marley, también Team Sleep el grupo alterno de Chino Moreno de los Deftones realmente me encanto ese disco, también este individuó francés M83 no se nada de el pero me gustan sus discos suena como a My Blody Valentine.

Emo

Se presume que todo empezó en Washington D.C. alrededor de 1987 después de que Hükers Dü (de Minneapolis) editaran su tercer disco en 1984. Dicha banda no solo pavimento el camino para la escena Emo si no para todo el movimiento ‘alternativo’ de finales de los ochentas y la primera mitad de los noventas. El Emo o ‘Emocore’ es pariente directo del llamado ‘Hardcore Punk’ (el cual básicamente es un punk más pesado y rápido) y surge cuando los grupos de harcore se cansaron de las limitantes de este género y optan por un sonido de rock más lento con letras punk emocionales, más personales. Comúnmente se cita a Rites of Springs y al ex vocalista de Minor Treta (con su banda Embrace, su disquera Dischord y posteriormente con Fugazi), en este punto la escena Emo es notoriamente anticomercial, evitando tener playeras o cualquier otro artículo promocional de la banda. A ojo de buen cubero todas estas bandas underground no distan mucho del punk y fueron desapareciendo con la llegada de los 90´s.

A mediados de la década pasada junto a los cadáveres del grunge que comenzaban a surgir, aparecen los cimientos de una nueva generación de bandas emo. La tendencia de generalizar y poner bajo el mismo techo a bandas que aparecen sobre cierto periodo a llevo a bandas como Weezer a ser consideradas dentro de este estilo y en el caso particular de la banda de Rivers Cuomodo, con su disco Pirkenton. Ya por estos días Jimmy Eat World existía en el planeta y en el mismo año que apareció ‘Pirkenton’ editan ‘Static Prevails’ que bajo reservas es el primer disco emo editado por una disquera comercial.

‘Emo’ actualmente a dejado de ser el termino de un genero musical, así como alguna vez todo fue ‘alternativo’, lo Emo va desde modo de vestir, actuar o sentirse (triste y melancólico generalmente, osease ‘estar emo’) y acobija a una diversidad de grupos que a momentos tienen poco o nada en común como lo son AFI, Coheed and Cambria, Fall Out Boy, Panic! At The Disco, Death Cab For Cutie. Si bien algunas bandas de esta nueva generación fueron influenciadas por grupos como Fugazi poco tienen que ver con la escena de hace 20 años.

Para finalizar y dándole la razón a Guy Picotto de Fugazi, ¿acaso el resto de las bandas del mundo no son emocionales?, ¿son robots?

publicado en sonika en 2005